Últimas recetas

No más abuso de botellas de ketchup: esta invención de botella antiadherente es genial

No más abuso de botellas de ketchup: esta invención de botella antiadherente es genial

LiquiGlide, un recubrimiento antiadherente, está diseñado para ayudarlo a sacar fácilmente las últimas gotas restantes de la botella de ketchup o mayonesa.

Esta invención definitivamente salvaría muchos dolores de cabeza (y encimeras).

Cada uno tiene su propio truco para sacar las últimas gotas del botella de salsa de tomate. Pero a un profesor del MIT se le ocurrió un invento tan simple y genial que te preguntarás por qué nadie pensó en él antes. LiquiGlide es una superficie permanentemente húmeda y resbaladiza y, según su sitio web, se puede usar como lubricante para eliminar el ketchup, la mayonesa, el pegamento u otras sustancias rebeldes.

Empresas como Elmer's y una empresa de pintura australiana ya han expresado interés en la tecnología. ¿La mejor parte de la invención? El co-inventor de LiquiGlide, J. David Smith, dijo que revestir botellas y latas con LiquiGlide generaría una cantidad significativamente menor de desechos y tendría un efecto positivo en el medio ambiente. Realmente necesitamos la ayuda porque, según el USDA, los estadounidenses desperdician alrededor de un tercio de su comida.

LiquiGlide acaba de recibir una inversión de $ 7 millones de una empresa privada, según The New York Times, por lo que el producto está en camino a nuestras despensas. Desafortunadamente, las empresas de ketchup aún no han mostrado interés en el producto, pero podemos soñar.


Capítulo 3 Evaluación del entorno externo

Después de leer este capítulo, debería poder comprender y articular las respuestas a las siguientes preguntas:

  1. ¿Qué es el entorno general y por qué es importante para las organizaciones?
  2. ¿Cuáles son las características del análisis de la industria de las cinco fuerzas de Porter?
  3. ¿Qué son los grupos estratégicos y cómo son útiles para evaluar el medio ambiente?

El metro está en racha

Como se muestra en los países destacados, Subway está en camino de construir un imperio mundial de sándwiches.

Muchos observadores se sorprendieron en marzo de 2011 cuando se supo que Subway había superado a McDonald's como la cadena de restaurantes más grande del mundo. En el momento del anuncio, Subway tenía 33,749 unidades bajo su bandera, mientras que McDonald's tenía 32,737. Kingsley, P. 2011, 9 de marzo. Cómo una franquicia de sándwiches expulsó a McDonald's. El guardián. Obtenido de http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2011/mar/09/subway-biggest -fast-food-chain A pesar de su crecimiento meteórico, quedaban muchas oportunidades. En China, por ejemplo, Subway tenía menos de doscientas tiendas. En contraste, China alberga más de 3,200 tiendas de Kentucky Fried Chicken. En general, Subway estaba en una buena racha y parecía probable que este éxito continuara.

¿Cómo había superado Subway a un icono mundial como McDonald's? Un factor clave fueron los esfuerzos de Subway por ofrecer y promover opciones de alimentación saludable. Este énfasis se afianzó a finales de la década de 1990 cuando el público estadounidense quedó cautivado por el estudiante universitario Jared Fogle. Como estudiante de primer año en la Universidad de Indiana en 1998, Fogle, que pesaba 425 libras, decidió tratar de perder peso caminando regularmente y comiendo una dieta que consistía en subs de Subway. Sorprendentemente, Fogle bajó 245 libras en febrero de 1999.

Los ejecutivos de Subway sabían que les había caído una gran historia. Decidieron incluir a Fogle en la publicidad de Subway y pronto se convirtió en una celebridad muy conocida. En 2007, Fogle se reunió con el presidente Bush sobre nutrición y testificó ante el Congreso de los Estados Unidos sobre la necesidad de opciones de bocadillos más saludables en las escuelas. En la actualidad, Fogle es el rostro de Subway y una de las pocas celebridades que se reconocen instantáneamente solo por su nombre de pila. Al igual que Beyoncé y Oprah, puedes mencionar "Jared" a casi cualquier persona en Estados Unidos y esa persona sabrá exactamente de quién estás hablando. La línea de sándwiches Fresh Fit de Subway está dirigida a posibles Jareds que desean mejorar sus dietas.

Debido a que las dietas estadounidenses contienen demasiada sal, lo que puede causar presión arterial alta, los niveles de sal en la comida de los restaurantes están atrayendo un mayor escrutinio. Subway respondió a este problema en abril de 2011 cuando sus puntos de venta en Estados Unidos redujeron la cantidad de sal en todos sus sándwiches en al menos un 15 por ciento sin ninguna alteración en el sabor. La línea de sándwiches Fresh Fit recibió una reducción más dramática del 28 por ciento en sal. Estos cambios se promulgaron después de que los clientes de los puntos de venta de Subway en Nueva Zelanda y Australia adoptaron ajustes similares. Aunque las nuevas recetas de sándwiches cuestan un poco más que las antiguas, Subway planea absorber estos costos en lugar de aumentar sus precios. Riley, C. 2011, abril. Subway reduce la sal en sus sándwiches. CNNMoney. Obtenido de http://money.cnn.com/2011/04/18/news/companies/subway_salt/index.htm Esta puede ser una estrategia inteligente para retener a los clientes, que se han vuelto muy sensibles a los precios debido a la incertidumbre constante que rodea al La economía estadounidense y el alto desempleo.


Contenido

1912-1931: primeros años editar

Cage nació el 5 de septiembre de 1912 en el Good Samaritan Hospital en el centro de Los Ángeles. [12] Su padre, John Milton Cage Sr. (1886-1964), fue un inventor, y su madre, Lucretia ("Creta") Harvey (1881-1968), trabajó intermitentemente como periodista para el Los Angeles Times. [13] Las raíces de la familia eran profundamente estadounidenses: en una entrevista de 1976, Cage mencionó que George Washington fue asistido por un antepasado llamado John Cage en la tarea de inspeccionar la Colonia de Virginia. [14] Cage describió a su madre como una mujer con "un sentido de la sociedad" que "nunca fue feliz", [15] mientras que su padre quizás se caracteriza mejor por sus inventos: a veces idealista, como un submarino de diesel que dio fuera de las burbujas de escape, el senior Cage no estaba interesado en un submarino indetectable [13] otros revolucionarios y en contra de las normas científicas, como la "teoría del campo electrostático" del universo. [n 1] John Cage Sr. le enseñó a su hijo que "si alguien dice 'no puedo', eso le muestra qué hacer". En 1944-1945, Cage escribió dos pequeñas piezas de personajes dedicadas a sus padres: Creta y Padre. Esta última es una pieza corta y viva que termina abruptamente, mientras que "Creta" es una obra de contrapunto ligeramente más larga, en su mayoría melódica. [dieciséis]

Las primeras experiencias de Cage con la música fueron de profesores de piano privados en el área del Gran Los Ángeles y varios familiares, en particular su tía Phoebe Harvey James, quien lo introdujo a la música para piano del siglo XIX. Recibió sus primeras lecciones de piano cuando estaba en cuarto grado en la escuela, pero aunque le gustaba la música, expresó más interés en la lectura a primera vista que en desarrollar una técnica virtuosa del piano, y aparentemente no estaba pensando en la composición. [17] Durante la escuela secundaria, uno de sus profesores de música fue Fannie Charles Dillon. [18] En 1928, sin embargo, Cage estaba convencido de que quería ser escritor. Se graduó ese año de la High School secundaria de Los Ángeles como valedictorian [19], habiendo dado también en la primavera un discurso premiado en el Hollywood Bowl proponiendo un día de tranquilidad para todos los estadounidenses. Al estar "callado y en silencio", dijo, "deberíamos tener la oportunidad de escuchar lo que otras personas piensan", anticipando 4′33″ por más de treinta años. [20]

Cage se matriculó en Pomona College en Claremont como estudiante de teología en 1928. Sin embargo, a menudo cruzando disciplinas nuevamente, encontró en Pomona la obra del artista Marcel Duchamp a través del profesor José Pijoan, del escritor James Joyce a través de Don Sample, del filósofo Ananda Coomaraswamy y de Henry Cowell. [18] En 1930 se retiró, habiendo llegado a creer que "la universidad no le servía de nada a un escritor" [21] después de un incidente descrito en la declaración autobiográfica de 1991:

En la universidad me sorprendió ver a cien de mis compañeros de clase en la biblioteca leyendo copias del mismo libro. En lugar de hacer lo que ellos hicieron, fui a las pilas y leí el primer libro escrito por un autor cuyo nombre comenzaba con Z. Recibí la calificación más alta de la clase. Eso me convenció de que la institución no estaba funcionando correctamente. Me fui. [15]

Cage convenció a sus padres de que un viaje a Europa sería más beneficioso para un futuro escritor que los estudios universitarios. [22] Posteriormente hizo autostop a Galveston y navegó a Le Havre, donde tomó un tren a París. [23] Cage permaneció en Europa durante unos 18 meses, probando varias formas de arte. Primero estudió arquitectura gótica y griega, pero decidió que no le interesaba lo suficiente la arquitectura como para dedicar su vida a ella. [21] Luego se dedicó a la pintura, la poesía y la música. Fue en Europa donde, animado por su maestro Lazare Lévy, [24] escuchó por primera vez la música de compositores contemporáneos (como Igor Stravinsky y Paul Hindemith) y finalmente conoció la música de Johann Sebastian Bach, que no había experimentado. antes de.

Después de varios meses en París, el entusiasmo de Cage por Estados Unidos se reavivó después de que leyó Walt Whitman. Hojas de hierva - Quería regresar de inmediato, pero sus padres, con quienes intercambiaba cartas regularmente durante todo el viaje, lo persuadieron de quedarse un poco más en Europa y explorar el continente. [25] Cage comenzó a viajar, visitó varios lugares de Francia, Alemania y España, así como Capri y, lo más importante, Mallorca, donde comenzó a componer. [26] Sus primeras composiciones fueron creadas usando densas fórmulas matemáticas, pero Cage estaba disgustado con los resultados y dejó las piezas terminadas cuando se fue. [27] La ​​asociación de Cage con el teatro también comenzó en Europa: durante un paseo por Sevilla fue testigo, en sus propias palabras, "la multiplicidad de eventos visuales y audibles simultáneos que van juntos en la propia experiencia y producen disfrute". [28]

1931-1936: Aprendizaje Editar

Cage regresó a los Estados Unidos en 1931. [27] Se fue a Santa Mónica, California, donde se ganaba la vida en parte dando pequeñas conferencias privadas sobre arte contemporáneo. Conoció a varias figuras importantes del mundo del arte del sur de California, como Richard Buhlig (quien se convirtió en su primer profesor de composición) [29] y la mecenas Galka Scheyer. [21] En 1933, Cage decidió concentrarse en la música en lugar de la pintura. "La gente que escuchó mi música tenía mejores cosas que decir al respecto que la gente que miraba mis pinturas", explicó Cage más tarde. [21] En 1933 envió algunas de sus composiciones a Henry Cowell, la respuesta fue una "carta bastante vaga", [30] en la que Cowell sugirió que el estudio de Cage con Arnold Schoenberg. Las ideas musicales de Cage en ese momento incluían una composición basada en un 25 -file de tonos, algo similar a la técnica de doce tonos de Schoenberg. [31] Cowell también advirtió que, antes de acercarse a Schoenberg, Cage debería tomar algunas lecciones preliminares y recomendó a Adolph Weiss, un ex alumno de Schoenberg. [32]

Siguiendo el consejo de Cowell, Cage viajó a la ciudad de Nueva York en 1933 y comenzó a estudiar con Weiss, además de recibir lecciones del propio Cowell en The New School. [29] Se mantuvo económicamente al aceptar un trabajo lavando paredes en una YWCA de Brooklyn (Asociación Mundial de Mujeres Jóvenes Cristianas). [33] La rutina de Cage durante ese período fue aparentemente muy agotadora, con solo cuatro horas de sueño la mayoría de las noches y cuatro horas de composición todos los días a partir de las 4 am. [33] [34] Varios meses después, todavía en 1933, Cage se volvió lo suficientemente bueno en composición como para acercarse a Schoenberg. [n 2] No podía pagar el precio de Schoenberg, y cuando lo mencionó, el compositor mayor preguntó si Cage dedicaría su vida a la música. Después de que Cage respondió que lo haría, Schoenberg se ofreció a enseñarle de forma gratuita. [35]

Cage estudió con Schoenberg en California: primero en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad de California, Los Ángeles, además de de forma privada. [29] El compositor mayor se convirtió en una de las mayores influencias de Cage, quien "literalmente lo adoraba", [36] particularmente como un ejemplo de cómo vivir la vida de uno como compositor. [34] El voto que hizo Cage, de dedicar su vida a la música, aparentemente todavía era importante unos 40 años después, cuando Cage "no lo necesitaba [es decir, escribir música]", continuó componiendo en parte debido a la promesa que hizo. [37] Los métodos de Schoenberg y su influencia en Cage están bien documentados por el propio Cage en varias conferencias y escritos. Particularmente conocida es la conversación mencionada en la conferencia de 1958 Indeterminación:

Después de haber estado estudiando con él durante dos años, Schoenberg dijo: "Para escribir música, debes tener un sentimiento de armonía". Le expliqué que no sentía ningún sentimiento por la armonía. Luego dijo que siempre me encontraría con un obstáculo, que sería como si llegara a una pared por la que no pudiera pasar. Dije: "En ese caso, dedicaré mi vida a golpearme la cabeza contra esa pared". [38]

Cage estudió con Schoenberg durante dos años, pero aunque admiraba a su maestro, decidió irse después de que Schoenberg les dijera a los estudiantes reunidos que estaba tratando de hacerles imposible escribir música. Mucho más tarde, Cage relató el incidente: ". Cuando dijo eso, me rebelé, no contra él, sino contra lo que había dicho. Decidí en ese momento, más que nunca, escribir música". [36] Aunque Schoenberg no quedó impresionado con las habilidades de composición de Cage durante estos dos años, en una entrevista posterior, en la que inicialmente dijo que ninguno de sus alumnos estadounidenses era interesante, afirmó además en referencia a Cage: "Hubo uno. Por supuesto no es un compositor, pero es un inventor, un genio ". [36] Cage adoptaría más tarde el apodo de "inventor" y negaría que fuera un compositor. [39]

En algún momento de 1934-1935, durante sus estudios con Schoenberg, Cage estaba trabajando en la tienda de artesanías de su madre, donde conoció a la artista Xenia Andreyevna Kashevaroff. Era hija de un sacerdote ruso, nacida en Alaska, y su trabajo abarcaba la encuadernación fina, la escultura y el collage. Aunque Cage estaba involucrado en relaciones con Don Sample y con Pauline, la esposa del arquitecto Rudolph Schindler [18] cuando conoció a Xenia, se enamoró de inmediato. Cage y Kashevaroff se casaron en el desierto de Yuma, Arizona, el 7 de junio de 1935. [40]

1937-1949: danza moderna e influencias orientales Editar

La pareja de recién casados ​​vivió primero con los padres de Cage en Pacific Palisades, luego se mudó a Hollywood. [41] Durante 1936-1938, Cage cambió numerosos trabajos, incluido uno que inició su asociación de por vida con la danza moderna: acompañante de danza en la Universidad de California, Los Ángeles. Produjo música para coreografías y en un momento dio un curso sobre "Acompañamientos musicales para la expresión rítmica" en UCLA, con su tía Phoebe. [42] Fue durante ese tiempo que Cage comenzó a experimentar con instrumentos poco ortodoxos, como artículos para el hogar, láminas de metal, etc. Esto fue inspirado por Oskar Fischinger, quien le dijo a Cage que "todo en el mundo tiene un espíritu que se puede liberar a través de su sonido". Aunque Cage no compartía la idea de los espíritus, estas palabras lo inspiraron a comenzar a explorar los sonidos producidos al golpear varios objetos no musicales. [42] [43]

En 1938, por recomendación de Cowell, Cage se dirigió a San Francisco para encontrar empleo y buscar a su compañero de estudios y compositor de Cowell, Lou Harrison. Según Cowell, los dos compositores tenían un interés compartido en la percusión y la danza y probablemente se llevarían bien si se presentaran el uno al otro. De hecho, los dos establecieron inmediatamente un fuerte vínculo al conocerse y comenzaron una relación de trabajo que continuó durante varios años. Harrison pronto ayudó a Cage a conseguir un puesto de miembro de la facultad en Mills College, enseñando el mismo programa que en UCLA y colaborando con la coreógrafa Marian van Tuyl. Varios grupos de danza famosos estuvieron presentes y el interés de Cage por la danza moderna creció aún más. [42] Después de varios meses se fue y se mudó a Seattle, Washington, donde encontró trabajo como compositor y acompañante de la coreógrafa Bonnie Bird en el Cornish College of the Arts. Los años de la escuela de Cornualles demostraron ser un período particularmente importante en la vida de Cage. Además de enseñar y trabajar como acompañante, Cage organizó un conjunto de percusión que recorrió la costa oeste y le dio al compositor su primera fama. Su reputación mejoró aún más con la invención del piano preparado, un piano cuyo sonido ha sido alterado por objetos colocados sobre, debajo o entre las cuerdas, en 1940. Este concepto fue originalmente pensado para una actuación en una habitación demasiado pequeña para incluir un conjunto completo de percusión. También fue en la Cornish School donde Cage conoció a varias personas que se hicieron amigos de toda la vida, como el pintor Mark Tobey y la bailarina Merce Cunningham. Este último se convertiría en la pareja romántica y colaboradora artística de toda la vida de Cage.

Cage se fue de Seattle en el verano de 1941 después de que el pintor László Moholy-Nagy lo invitara a enseñar en la Escuela de Diseño de Chicago (lo que luego se convertiría en el Instituto de Diseño IIT). El compositor aceptó en parte porque esperaba encontrar oportunidades en Chicago, que no estaban disponibles en Seattle, para organizar un centro de música experimental. Estas oportunidades no se materializaron. Cage enseñó en la Escuela de Diseño de Chicago y trabajó como acompañante y compositor en la Universidad de Chicago. En un momento, su reputación como compositor de percusión le valió un encargo del Columbia Broadcasting System para componer una banda sonora para una obra de radio de Kenneth Patchen. El resultado, La ciudad usa un sombrero holgado, fue bien recibido, y Cage dedujo que seguirían encargos más importantes. Con la esperanza de encontrarlos, se fue de Chicago a la ciudad de Nueva York en la primavera de 1942.

En Nueva York, las jaulas se quedaron por primera vez con el pintor Max Ernst y Peggy Guggenheim. A través de ellos, Cage conoció a numerosos artistas importantes como Piet Mondrian, André Breton, Jackson Pollock, Marcel Duchamp y muchos otros. Guggenheim fue un gran apoyo: los Cage podían quedarse con ella y Ernst durante cualquier período de tiempo, y ella se ofreció a organizar un concierto de la música de Cage en la inauguración de su galería, que incluía el pago del transporte de los instrumentos de percusión de Cage desde Chicago.Después de que se enteró de que Cage consiguió otro concierto, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), Guggenheim retiró todo el apoyo e, incluso después del concierto finalmente exitoso del MoMA, Cage se quedó sin hogar, desempleado y sin un centavo. Las comisiones que esperaba no sucedieron. Él y Xenia pasaron el verano de 1942 con el bailarín Jean Erdman y su esposo Joseph Campbell. Sin los instrumentos de percusión, Cage volvió a recurrir al piano preparado, produciendo una gran cantidad de obras para las interpretaciones de varios coreógrafos, incluida Merce Cunningham, que se había mudado a la ciudad de Nueva York varios años antes. Cage y Cunningham finalmente se involucraron sentimentalmente, y el matrimonio de Cage, que ya se rompió a principios de la década de 1940, terminó en divorcio en 1945. Cunningham siguió siendo la pareja de Cage por el resto de su vida. Cage también contrarrestó la falta de instrumentos de percusión escribiendo, en una ocasión, para voz y piano cerrado: la pieza resultante, La maravillosa viuda de dieciocho primaveras (1942), rápidamente se hizo popular y fue interpretada por el célebre dúo de Cathy Berberian y Luciano Berio. [44]

Al igual que su vida personal, la vida artística de Cage atravesó una crisis a mediados de la década de 1940. El compositor estaba experimentando una creciente desilusión con la idea de la música como medio de comunicación: el público rara vez aceptaba su trabajo y el propio Cage también tenía problemas para comprender la música de sus colegas. A principios de 1946, Cage accedió a ser tutor de Gita Sarabhai, un músico indio que vino a Estados Unidos para estudiar música occidental. A cambio, le pidió que le enseñara sobre la música y la filosofía de la India. [45] Cage también asistió, a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, a las conferencias de D. T. Suzuki sobre el budismo zen, [46] y siguió leyendo las obras de Coomaraswamy. [29] Los primeros frutos de estos estudios fueron trabajos inspirados en conceptos indios: Sonatas e interludios para piano preparado, Cuarteto de cuerda en cuatro partes, y otros. Cage aceptó el objetivo de la música según lo explicado por Sarabhai: "sobrio y aquietar la mente, haciéndola así susceptible a las influencias divinas". [47]

A principios de 1946, su ex maestro Richard Buhlig organizó que Cage conociera a la pianista Grete Sultan, nacida en Berlín, que había escapado de la persecución nazi a Nueva York en 1941. [48] Se hicieron amigos cercanos y de toda la vida, y Cage más tarde dedicó parte de su Música para piano y su monumental ciclo de piano Estudios Australes a ella.

Década de 1950: Descubriendo el azar Editar

Tras una actuación en 1949 en el Carnegie Hall de Nueva York, Cage recibió una beca de la Fundación Guggenheim, que le permitió realizar un viaje a Europa, donde conoció a compositores como Olivier Messiaen y Pierre Boulez. Más importante fue el encuentro casual de Cage con Morton Feldman en la ciudad de Nueva York a principios de 1950. Ambos compositores asistieron a un concierto de la Filarmónica de Nueva York, donde la orquesta interpretó la obra de Anton Webern. Sinfonía, op. 21, seguido de una pieza de Sergei Rachmaninoff. Cage se sintió tan abrumado por la pieza de Webern que se fue antes del Rachmaninoff y en el vestíbulo se encontró con Feldman, que se marchaba por la misma razón. [49] Los dos compositores rápidamente se hicieron amigos algún tiempo después, Cage, Feldman, Earle Brown, David Tudor y el alumno de Cage, Christian Wolff, llegaron a ser conocidos como "la escuela de Nueva York". [50] [51]

A principios de 1951, Wolff le entregó a Cage una copia del Yo ching [52]: un texto clásico chino que describe un sistema de símbolos utilizado para identificar el orden en los eventos fortuitos. Esta versión del Yo ching fue la primera traducción completa al inglés y había sido publicada por el padre de Wolff, Kurt Wolff de Pantheon Books en 1950. El Yo ching se usa comúnmente para la adivinación, pero para Cage se convirtió en una herramienta para componer usando el azar. Para componer una pieza musical, a Cage se le ocurrían preguntas para Yo ching el libro se usaría entonces de la misma manera que se usa para la adivinación. Para Cage, esto significaba "imitar a la naturaleza en su forma de operar". [53] [54] Su interés de toda la vida por el sonido culminó en un enfoque que produjo obras en las que los sonidos estaban libres de la voluntad del compositor:

Cuando escucho lo que llamamos música, me parece que alguien está hablando. Y hablando de sus sentimientos o de sus ideas sobre las relaciones. Pero cuando escucho el tráfico, el sonido del tráfico, aquí en la Sexta Avenida, por ejemplo, no tengo la sensación de que alguien esté hablando. Tengo la sensación de que el sonido está actuando. Y me encanta la actividad del sonido. No necesito sonido para hablarme. [55]

Aunque Cage había utilizado el azar en algunas ocasiones anteriores, sobre todo en el tercer movimiento de Concierto para piano preparado y orquesta de cámara (1950-1951), [56] el Yo ching le abrió nuevas posibilidades en este campo. Los primeros resultados del nuevo enfoque fueron Paisaje imaginario n. ° 4 para 12 receptores de radio, y Música de cambios para piano. Este último trabajo fue escrito para David Tudor, [57] a quien Cage conoció a través de Feldman, otra amistad que duró hasta la muerte de Cage. [n 3] Tudor estrenó la mayoría de las obras de Cage hasta principios de la década de 1960, cuando dejó de tocar el piano y se concentró en componer música. El Yo ching se convirtió en la herramienta estándar de Cage para la composición: la usó en prácticamente todos los trabajos compuestos después de 1951, y finalmente se decidió por un algoritmo informático que calculaba números de una manera similar a arrojar monedas para el Yo ching.

A pesar de la fama Sonatas e interludios le valió, y las conexiones que cultivó con compositores y músicos estadounidenses y europeos, Cage era bastante pobre. Aunque todavía tenía un apartamento en 326 Monroe Street (que ocupaba desde alrededor de 1946), su situación financiera en 1951 empeoró tanto que mientras trabajaba en Música de cambios, preparó un conjunto de instrucciones para Tudor sobre cómo completar la pieza en caso de su muerte. [58] Sin embargo, Cage logró sobrevivir y mantuvo una activa vida artística, dando conferencias y actuaciones, etc.

En 1952-1953 completó otro proyecto gigantesco: el Williams Mix, una pieza de música en cinta, que Earle Brown y Morton Feldman ayudaron a armar. [59] También en 1952, Cage compuso la pieza que se convirtió en su creación más conocida y controvertida: 4′33″. La partitura le indica al intérprete que no toque el instrumento durante toda la duración de la pieza —cuatro minutos, treinta y tres segundos— y está destinada a ser percibida como compuesta por los sonidos del entorno que los oyentes escuchan mientras se ejecuta. Cage concibió "una pieza silenciosa" años antes, pero se mostró reacio a escribirla y, de hecho, el estreno (realizado por Tudor el 29 de agosto de 1952 en Woodstock, Nueva York) provocó un alboroto en el público. [60] La reacción a 4′33″ fue solo una parte del panorama general: en general, fue la adopción de procedimientos al azar lo que tuvo consecuencias desastrosas para la reputación de Cage. La prensa, que solía reaccionar favorablemente a la percusión anterior y preparaba música para piano, ignoró sus nuevos trabajos y se perdieron muchas amistades y conexiones valiosas. Pierre Boulez, que solía promover el trabajo de Cage en Europa, se oponía al uso del azar de Cage, al igual que otros compositores que se destacaron durante la década de 1950, p. Ej. Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis. [61] [ verificación fallida ]

Durante este tiempo, Cage también estaba enseñando en el vanguardista Black Mountain College en las afueras de Asheville, Carolina del Norte. Cage enseñó en la universidad en los veranos de 1948 y 1952 y estuvo en residencia el verano de 1953. Mientras estaba en Black Mountain College en 1952, organizó lo que se ha llamado el primer "acontecimiento" (ver discusión más abajo) en los Estados Unidos. titulado más tarde Pieza de teatro n. ° 1, un evento de performance multimedia de múltiples capas que se llevó a cabo el mismo día en que Cage lo concibió que "eso influiría enormemente en las prácticas artísticas de los años cincuenta y sesenta". Además de Cage, los participantes incluyeron a Cunningham y Tudor. [63]

Desde 1953 en adelante, Cage estuvo ocupado componiendo música para danza moderna, particularmente las danzas de Cunningham (la pareja de Cage también adoptó el azar, por fascinación por el movimiento del cuerpo humano), así como desarrollando nuevos métodos para usar el azar, en una serie de obras. se refirió como Las diez mil cosas. En el verano de 1954 se mudó de Nueva York y se estableció en Gate Hill Cooperative, una comunidad en Stony Point, Nueva York, donde sus vecinos incluían a David Tudor, M. C. Richards, Karen Karnes, Stan VanDerBeek y Sari Dienes. La situación económica del compositor mejoró gradualmente: a finales de 1954, él y Tudor pudieron embarcarse en una gira europea. De 1956 a 1961 Cage impartió clases de composición experimental en The New School, y de 1956 a 1958 también trabajó como director de arte y diseñador de tipografía. [64] Entre sus obras terminadas durante los últimos años de la década se encuentran Concierto para piano y orquesta (1957-1958), una obra fundamental en la historia de la notación gráfica, y Variaciones I (1958).

Década de 1960: Fame Edit

Cage estuvo afiliado a Wesleyan University y colaboró ​​con miembros de su Departamento de Música desde la década de 1950 hasta su muerte en 1992. En la Universidad, el filósofo, poeta y profesor de clásicos Norman O. Brown se hizo amigo de Cage, una asociación que resultó fructífera para ambos. . [ cita necesaria ] En 1960, el compositor fue nombrado miembro de la facultad del Centro de Estudios Avanzados (ahora el Centro de Humanidades) en Artes Liberales y Ciencias en Wesleyan, [65] donde comenzó a impartir clases de música experimental. En octubre de 1961, Wesleyan University Press publicó Silencio, una colección de conferencias y escritos de Cage sobre una amplia variedad de temas, incluido el famoso Conferencia sobre la nada que fue compuesta usando un esquema de duración complejo, muy parecido a la música de Cage. Silencio fue el primer libro de seis de Cage, pero sigue siendo el más leído e influyente. [n 4] [29] A principios de la década de 1960, Cage comenzó su asociación de por vida con C.F. Peters Corporation. Walter Hinrichsen, el presidente de la corporación, ofreció a Cage un contrato exclusivo e instigó la publicación de un catálogo de las obras de Cage, que apareció en 1962. [64]

Edition Peters publicó pronto una gran cantidad de partituras de Cage, y esto, junto con la publicación de Silencio, dio lugar a una prominencia mucho mayor para el compositor que nunca; una de las consecuencias positivas de esto fue que en 1965 Betty Freeman estableció una subvención anual para los gastos de manutención de Cage, que se emitirá desde 1965 hasta su muerte. [66] A mediados de la década de 1960, Cage estaba recibiendo tantos encargos y solicitudes de apariciones que no pudo cumplirlos. Esto fue acompañado por una apretada agenda de giras, por lo que la producción compositiva de Cage de esa década fue escasa. [29] Después de la orquesta Atlas Eclipticalis (1961–62), un trabajo basado en mapas de estrellas, que fue anotado en su totalidad, Cage cambió gradualmente a, en sus propias palabras, "música (no composición)". La puntuación de 0′00″, completado en 1962, originalmente comprendía una sola oración: "En una situación provista de máxima amplificación, realice una acción disciplinada", y en la primera actuación la acción disciplinada fue Cage escribiendo esa oración. La puntuación de Variaciones III (1962) abunda en instrucciones para los intérpretes, pero no hace referencias a música, instrumentos musicales o sonidos.

Mucho de Variaciones y otras piezas de la década de 1960 eran de hecho "sucesos", una forma de arte establecida por Cage y sus estudiantes a fines de la década de 1950. Las clases de "Composición experimental" de Cage en The New School se han vuelto legendarias como fuente estadounidense de Fluxus, una red internacional de artistas, compositores y diseñadores. La mayoría de sus alumnos tenían poca o ninguna formación musical. La mayoría eran artistas. Entre ellos se encontraban Jackson Mac Low, Allan Kaprow, Al Hansen, George Brecht, Ben Patterson y Dick Higgins, así como muchos otros invitados por Cage extraoficialmente. Las piezas famosas que resultaron de las clases incluyen la de George Brecht Música de la tabla de tiempo y de Al Hansen Alice Denham en 48 segundos. [67] Según lo establecido por Cage, los sucesos eran eventos teatrales que abandonan el concepto tradicional de audiencia escénica y ocurren sin un sentido de duración definida. En cambio, se dejan al azar. Tienen un guión mínimo, sin trama. De hecho, un "acontecimiento" se llama así porque ocurre en el presente, intentando detener el concepto de paso del tiempo. Cage creía que el teatro era la ruta más cercana para integrar el arte y la vida real. El término "sucesos" fue acuñado por Allan Kaprow, uno de sus alumnos, quien lo definió como género a finales de los años cincuenta. Cage conoció a Kaprow mientras estaba en una búsqueda de hongos con George Segal y lo invitó a unirse a su clase. Al seguir estos desarrollos, Cage fue fuertemente influenciado por el tratado seminal de Antonin Artaud. El teatro y su doble, y los acontecimientos de este período pueden verse como un precursor del consiguiente movimiento Fluxus. En octubre de 1960, el estudio de Mary Bauermeister en Colonia acogió un concierto conjunto de Cage y el videoartista Nam June Paik, quien en el transcurso de su interpretación de Etude para piano cortó la corbata de Cage y luego vertió una botella de champú sobre las cabezas de Cage y Tudor. [68]

En 1967, el libro de Cage Un año a partir del lunes fue publicado por primera vez por Wesleyan University Press. Los padres de Cage murieron durante la década: su padre en 1964, [69] y su madre en 1969. Cage tenía sus cenizas esparcidas en las montañas Ramapo, cerca de Stony Point, y pidió que le hicieran lo mismo después de su muerte. [70]

1969-1987: nuevas salidas Editar

El trabajo de Cage de los años sesenta presenta algunas de sus piezas más grandes y ambiciosas, por no mencionar socialmente utópicas, que reflejan el estado de ánimo de la época, pero también su absorción de los escritos de Marshall McLuhan, sobre los efectos de los nuevos medios, y R. Buckminster. Fuller, sobre el poder de la tecnología para promover el cambio social. HPSCHD (1969), una obra multimedia gigantesca y de larga duración realizada en colaboración con Lejaren Hiller, incorporó la superposición masiva de siete clavecines tocando extractos determinados por azar de las obras de Cage, Hiller y una historia en maceta de clásicos canónicos, con 52 cintas de sonidos generados por computadora, 6.400 diapositivas de diseños, muchos suministrados por la NASA, y mostrados con sesenta y cuatro proyectores de diapositivas, con 40 películas cinematográficas. La pieza se interpretó inicialmente en una presentación de cinco horas en la Universidad de Illinois en 1969, en la que el público llegó después de que la pieza había comenzado y se fue antes de que terminara, deambulando libremente por el auditorio durante el tiempo que estuvieron allí. [71]

También en 1969, Cage produjo el primer trabajo completamente anotado en años: Imitación barata para piano. La pieza es una reelaboración controlada por azar de Erik Satie. Sócratesy, como señalaron tanto los oyentes como el propio Cage, simpatiza abiertamente con su fuente. Aunque el afecto de Cage por la música de Satie era bien conocido, era muy inusual para él componer una obra personal, en la que el compositor es regalo. Cuando se le preguntó acerca de esta aparente contradicción, Cage respondió: "Obviamente, Imitación barata está fuera de lo que pueda parecer necesario en mi trabajo en general, y eso es inquietante. Soy el primero en ser perturbado por ella ". [72] El cariño de Cage por la pieza resultó en una grabación, algo raro, ya que a Cage no le gustaba hacer grabaciones de su música, hecha en 1976. En general, Imitación barata marcó un cambio importante en la música de Cage: volvió a escribir obras totalmente anotadas para instrumentos tradicionales, y probó varios enfoques nuevos, como la improvisación, que anteriormente desaconsejaba, pero que pudo utilizar en obras de la década de 1970, como Hijo del árbol (1975).

Imitación barata se convirtió en el último trabajo que Cage realizó en público. La artritis había preocupado a Cage desde 1960 y, a principios de la década de 1970, sus manos estaban dolorosamente hinchadas y le impedían actuar. [73] Sin embargo, todavía jugó Imitación barata durante la década de 1970, [74] antes de finalmente tener que dejar de actuar. La preparación de manuscritos también se volvió difícil: antes, las versiones publicadas de las piezas se hacían con la escritura caligráfica de Cage, ahora, los manuscritos para la publicación tenían que ser completados por asistentes. Las cosas se complicaron aún más por la salida de David Tudor de la actuación, que sucedió a principios de la década de 1970. Tudor decidió concentrarse en la composición, por lo que Cage, por primera vez en dos décadas, tuvo que comenzar a depender de los encargos de otros artistas y de sus respectivas habilidades. Dichos artistas incluyeron a Grete Sultan, Paul Zukofsky, Margaret Leng Tan y muchos otros. Aparte de la música, Cage continuó escribiendo libros de prosa y poesía (mesósticos). METRO fue publicado por primera vez por Wesleyan University Press en 1973. En enero de 1978, Kathan Brown de Crown Point Press invitó a Cage a dedicarse al grabado, y Cage produciría series de impresiones todos los años hasta su muerte, junto con algunas acuarelas tardías. , constituyen la mayor parte de su arte visual existente. En 1979 Cage's Palabras vacías fue publicado por primera vez por Wesleyan University Press.

1987–92: Últimos años y muerte Editar

En 1987, Cage completó una pieza llamada Dos, para flauta y piano, dedicado a los intérpretes Roberto Fabbriciani y Carlo Neri. El título se refería al número de intérpretes que necesitaban; la música consistía en fragmentos breves anotados que se tocaban a cualquier tempo dentro de las limitaciones de tiempo indicadas. Cage pasó a escribir unos cuarenta Número de piezas, como llegaron a ser conocidos, uno de los últimos siendo Ochenta (1992, estrenada en Munich el 28 de octubre de 2011), empleando habitualmente una variante de la misma técnica. El proceso de composición, en muchas de las posteriores Number Pieces, fue una simple selección de tonos y tonos de ese rango, utilizando procedimientos aleatorios [29], la música se ha relacionado con las inclinaciones anárquicas de Cage. [75] Uno 11 (es decir, la undécima pieza para un solo intérprete), completada a principios de 1992, fue la primera y única incursión de Cage en el cine.

Otra nueva dirección, también tomada en 1987, fue la ópera: Cage produjo cinco óperas, todas compartiendo el mismo título. Europera, en 1987-1991. Europeras I y II requieren fuerzas mayores que III, IV y V, que están en una escala de cámara.

En el transcurso de la década de 1980, la salud de Cage empeoró progresivamente.Sufría no solo de artritis, sino también de ciática y arteriosclerosis. Sufrió un derrame cerebral que dejó restringido el movimiento de su pierna izquierda y, en 1985, se fracturó un brazo. Durante este tiempo, Cage siguió una dieta macrobiótica. [76] Sin embargo, desde que la artritis empezó a acosarle, el compositor fue consciente de su edad y, como observó el biógrafo David Revill, "el fuego que empezó a incorporar a su obra visual en 1985 no es sólo el fuego que ha provocado a un lado durante tanto tiempo, el fuego de la pasión, pero también el fuego como transitoriedad y fragilidad ". El 11 de agosto de 1992, mientras preparaba el té de la tarde para él y Cunningham, Cage sufrió otro derrame cerebral. Fue llevado al Hospital St. Vincent en Manhattan, donde murió la mañana del 12 de agosto. [77] Tenía 79 años. [2]

Según sus deseos, el cuerpo de Cage fue incinerado y sus cenizas esparcidas en las montañas Ramapo, cerca de Stony Point, Nueva York, en el mismo lugar donde había esparcido las cenizas de sus padres. [70] La muerte del compositor ocurrió solo unas semanas antes de la celebración de su 80 cumpleaños organizada en Frankfurt por el compositor Walter Zimmermann y el musicólogo Stefan Schaedler. [2] El evento se desarrolló según lo planeado, incluida una actuación del Concierto para piano y orquesta por David Tudor y Ensemble Modern. Merce Cunningham murió de causas naturales en julio de 2009 [78].

Obras tempranas, estructura rítmica y nuevos enfoques de la armonía Editar

Las primeras piezas completadas de Cage están actualmente perdidas. Según el compositor, las primeras obras fueron piezas muy breves para piano, compuestas mediante complejos procedimientos matemáticos y carentes de "atractivo sensual y poder expresivo". [79] Cage luego comenzó a producir piezas improvisando y escribiendo los resultados, hasta que Richard Buhlig le enfatizó la importancia de la estructura. La mayoría de las obras de principios de la década de 1930, como Sonata para clarinete (1933) y Composición para 3 voces (1934), son muy cromáticos y delatan el interés de Cage por el contrapunto. Casi al mismo tiempo, el compositor también desarrolló un tipo de técnica de fila de tonos con filas de 25 notas. [80] Después de estudiar con Schoenberg, quien nunca enseñó dodecafonía a sus alumnos, Cage desarrolló otra técnica de fila de tonos, en la que la fila se dividía en motivos cortos, que luego se repetían y transponían de acuerdo con un conjunto de reglas. Este enfoque se utilizó por primera vez en Dos piezas para piano (c. 1935), y luego, con modificaciones, en obras mayores como Metamorfosis y Cinco canciones (ambos de 1938).

Poco después de que Cage comenzara a escribir música de percusión y música para danza moderna, comenzó a usar una técnica que colocaba la estructura rítmica de la pieza en primer plano. En Paisaje imaginario n. ° 1 (1939) hay cuatro grandes secciones de 16, 17, 18 y 19 compases, y cada sección está dividida en cuatro subsecciones, las tres primeras de las cuales tenían 5 compases de longitud. Primera construcción (en metal) (1939) amplía el concepto: hay cinco secciones de 4, 3, 2, 3 y 4 unidades respectivamente. Cada unidad contiene 16 compases, y se divide de la misma forma: 4 compases, 3 compases, 2 compases, etc. Finalmente, el contenido musical de la pieza se basa en dieciséis motivos. [81] Estas "proporciones anidadas", como las llamó Cage, se convirtieron en una característica habitual de su música a lo largo de la década de 1940. La técnica se elevó a una gran complejidad en piezas posteriores como Sonatas e interludios para piano preparado (1946-1948), en el que muchas proporciones utilizaban números no enteros (1¼, ¾, 1¼, ¾, 1½ y 1½ para Sonata I, por ejemplo), [82] o Una flor, una canción para voz y piano cerrado, en la que se utilizan dos conjuntos de proporciones simultáneamente. [83]

A fines de la década de 1940, Cage comenzó a desarrollar nuevos métodos para romper con la armonía tradicional. Por ejemplo, en Cuarteto de cuerda en cuatro partes (1950) Cage compuso por primera vez una serie de gamas: acordes con instrumentación fija. La pieza avanza desde uno gama a otro. En cada caso el gama se seleccionó solo en función de si contiene la nota necesaria para la melodía, por lo que el resto de las notas no forman ninguna armonía direccional. [29] Concierto para piano preparado (1950–51) utilizó un sistema de gráficos de duraciones, dinámicas, melodías, etc., entre los que Cage elegiría utilizando patrones geométricos simples. [29] El último movimiento del concierto fue un paso hacia el uso de procedimientos de azar, que Cage adoptó poco después. [84]

Chance Editar

También se utilizó un sistema de gráficos (junto con proporciones anidadas) para la gran obra de piano. Música de cambios (1951), solo aquí el material se seleccionaría de los gráficos utilizando el Yo ching. Toda la música de Cage desde 1951 se compuso usando procedimientos de azar, más comúnmente usando el Yo ching. Por ejemplo, trabaja desde Música para piano se basaban en imperfecciones del papel: las imperfecciones en sí proporcionaban lanzamientos, lanzamientos de monedas y Yo ching Se utilizaron números de hexagrama para determinar las alteraciones, claves y técnicas de ejecución. [85] Se creó toda una serie de obras aplicando operaciones de azar, es decir, la Yo ching, a mapas de estrellas: Atlas Eclipticalis (1961–62) y una serie de estudios: Estudios Australes (1974–75), Freeman Etudes (1977-1990) y Estudios Boreales (1978). [86] Los estudios de Cage son todos extremadamente difíciles de realizar, una característica dictada por los puntos de vista sociales y políticos de Cage: la dificultad aseguraría que "una actuación mostraría que lo imposible no es imposible" [87], siendo esta la respuesta de Cage a la noción que es imposible resolver los problemas políticos y sociales del mundo. [88] Cage se describió a sí mismo como un anarquista y fue influenciado por Henry David Thoreau. [n 5]

Otra serie de obras aplicó procedimientos de azar a música preexistente de otros compositores: Imitación barata (1969 basado en Erik Satie), Algo de "The Harmony of Maine" (1978 basado en Belcher), y Himnos y variaciones (1979). En estas obras, Cage tomaba prestada la estructura rítmica de los originales y la llenaba con tonos determinados mediante procedimientos aleatorios, o simplemente reemplazaba algunos de los tonos de los originales. [89] Otra serie de obras más, la llamada Número de piezas, todos terminados durante los últimos cinco años de la vida del compositor, hacen uso de corchetes de tiempo: la partitura consta de fragmentos cortos con indicaciones de cuándo comenzar y cuándo terminarlos (por ejemplo, desde cualquier lugar entre 1′15 ″ y 1′45 ″, y hasta cualquier punto entre 2′00 ″ y 2′30 ″). [90]

El método de Cage de usar el Yo ching estaba lejos de ser una simple aleatorización. Los procedimientos variaban de una composición a otra y, por lo general, eran complejos. Por ejemplo, en el caso de Imitación barata, las preguntas exactas formuladas al Yo ching fueron estos:

  1. ¿Cuál de los siete modos, si tomamos como modos las siete escalas que comienzan en notas blancas y permanecen en notas blancas, cuál de ellas estoy usando?
  2. ¿Cuál de las doce posibles transposiciones cromáticas estoy usando?
  3. Para esta frase a la que se aplicará esta transposición de este modo, ¿qué nota estoy usando de las siete para imitar la nota que escribió Satie? [91]

En otro ejemplo de música tardía de Cage, Estudios Australes, el procedimiento de composición implicó colocar una tira transparente en el gráfico de estrellas, identificar los tonos del gráfico, transferirlos al papel y luego preguntar al Yo ching cuáles de estos tonos debían permanecer únicos y cuáles debían convertirse en partes de agregados (cuerdas), y los agregados se seleccionaron de una tabla de unos 550 posibles agregados, compilados de antemano. [86] [92]

Finalmente, algunas de las obras de Cage, en particular las que se completaron durante la década de 1960, presentan instrucciones para el intérprete, en lugar de música completamente anotada. La puntuación de Variaciones I (1958) presenta al intérprete seis cuadrados transparentes, uno con puntas de varios tamaños, cinco con cinco líneas que se cruzan. El intérprete combina los cuadrados y usa líneas y puntos como un sistema de coordenadas, en el que las líneas son ejes de varias características de los sonidos, como la frecuencia más baja, la estructura de armónicos más simple, etc. [93] Algunas de las puntuaciones gráficas de Cage (p. Ej. Concierto para piano y orquesta, Mezcla de Fontana (ambos de 1958)) presentan al intérprete dificultades similares. Otras obras del mismo período consisten solo en instrucciones de texto. La puntuación de 0′00″ (1962 también conocido como 4′33 ″ No. 2) consta de una sola oración: "En una situación provista de máxima amplificación, realice una acción disciplinada". La primera actuación hizo que Cage escribiera esa oración. [94]

Musicircus (1967) simplemente invita a los artistas a reunirse y tocar juntos. El primero Musicircus contó con varios artistas y grupos en un gran espacio que debían comenzar y dejar de tocar en dos períodos de tiempo particulares, con instrucciones sobre cuándo tocar individualmente o en grupos dentro de estos dos períodos. El resultado fue una superposición masiva de muchas músicas diferentes una encima de la otra según lo determinado por la distribución aleatoria, produciendo un evento con una sensación específicamente teatral. Muchos Musicircus se han llevado a cabo posteriormente y continúan ocurriendo incluso después de la muerte de Cage. La English National Opera se convirtió en la primera compañía de ópera en celebrar un Cage Musicircus el 3 de marzo de 2012 en el London Coliseum. [95] [96] El Musicircus de ENO contó con artistas como el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones y el compositor Michael Finnissy junto con el director musical de ENO Edward Gardner, el coro de la comunidad de ENO, cantantes de ENO Opera Works y un colectivo de talentos profesionales y aficionados que se presentaron en el bares y el frente de la casa en el Coliseum Opera House de Londres. [97]

Este concepto de circo iba a seguir siendo importante para Cage a lo largo de su vida y figuraba con fuerza en piezas como Roaratorio, un circo irlandés en Finnegans Wake (1979), una interpretación sonora de muchos niveles de su texto Escribiendo por segunda vez a través de Finnegans Wakey grabaciones musicales y de campo tradicionales realizadas en Irlanda. La pieza se basó en la famosa novela de James Joyce, Finnegans Wake, que fue uno de los libros favoritos de Cage, y uno del que derivó textos para varias de sus obras.

Improvisación Editar

Dado que Cage utilizó procedimientos de azar para eliminar los gustos y disgustos del compositor y del intérprete de la música, a Cage le disgustaba el concepto de improvisación, que está inevitablemente vinculado a las preferencias del intérprete. En una serie de obras que comenzaron en la década de 1970, encontró formas de incorporar la improvisación. En Hijo del árbol (1975) y Sucursales (1976) se pide a los artistas intérpretes o ejecutantes que utilicen determinadas especies de plantas como instrumentos, por ejemplo, el cactus. La estructura de las piezas está determinada por el azar de sus elecciones, al igual que la producción musical que los intérpretes no tenían conocimiento de los instrumentos. En Sumideros (1977) los artistas tocan conchas de caracol grandes llenas de agua; al inclinar con cuidado la concha varias veces, es posible lograr que se forme una burbuja en el interior, que produce sonido. Sin embargo, como es imposible predecir cuándo sucedería esto, los artistas tuvieron que continuar inclinando las conchas, como resultado, la actuación fue dictada por pura casualidad. [98]

Aunque Cage comenzó a pintar en su juventud, lo dejó para concentrarse en la música. Su primer proyecto visual maduro, No quiero decir nada sobre Marcel, data de 1969. La obra consta de dos litografías y un grupo de lo que Cage llamó plexigramas: serigrafía sobre paneles de plexiglás. Los paneles y las litografías consisten en fragmentos de palabras en diferentes tipos de letra, todos regidos por operaciones al azar. [99]

Desde 1978 hasta su muerte, Cage trabajó en Crown Point Press, produciendo series de impresiones cada año. El primer proyecto completado allí fue el grabado Puntuación sin partes (1978), creado a partir de instrucciones totalmente anotadas y basado en varias combinaciones de dibujos de Henry David Thoreau. A esto le siguió, el mismo año, Diario de siete días, que Cage dibujó con los ojos cerrados, pero que se ajustaba a una estructura estricta desarrollada mediante operaciones al azar. Finalmente, los dibujos de Thoreau informaron las últimas obras producidas en 1978, Señales. [100]

Entre 1979 y 1982, Cage produjo una serie de grandes series de impresiones: Cambios y desapariciones (1979–80), En la superficie (1980-1982) y Déreau (mil novecientos ochenta y dos). Estas fueron las últimas obras en las que utilizó el grabado. [101] En 1983 comenzó a usar varios materiales no convencionales como guata de algodón, espuma, etc., y luego usó piedras y fuego (Eninka, Variaciones, Ryoanji, etc.) para crear sus obras visuales. [102] En 1988-1990 produjo acuarelas en el Mountain Lake Workshop.

La única película que produjo Cage fue una de las piezas numéricas, Uno 11 , encargado por el compositor y director de cine Henning Lohner, quien trabajó con Cage para producir y dirigir la película monocromática de 90 minutos. Se completó solo unas semanas antes de su muerte en 1992. Uno 11 Consiste enteramente en imágenes de juegos de luz eléctrica determinados por el azar. Se estrenó en Colonia, Alemania, el 19 de septiembre de 1992, acompañado de la interpretación en vivo de la pieza orquestal. 103.

A lo largo de su vida adulta, Cage también estuvo activo como conferenciante y escritor. Algunas de sus conferencias se incluyeron en varios libros que publicó, el primero de los cuales fue Silencio: conferencias y escritos (1961). Silencio incluyó no solo conferencias simples, sino también textos ejecutados en diseños experimentales, y trabajos como Conferencia sobre la nada (1949), que fueron compuestos en estructuras rítmicas. Los libros posteriores también presentaron diferentes tipos de contenido, desde conferencias sobre música hasta poesía, los mesósticos de Cage.

Cage también era un ávido micólogo aficionado. [103] Co-fundó la Sociedad Micológica de Nueva York con cuatro amigos, [64] y su colección de micología se encuentra actualmente en el departamento de Colecciones Especiales de la Biblioteca McHenry de la Universidad de California, Santa Cruz.

Obras de pre-chance de Cage, particularmente piezas de finales de la década de 1940 como Sonatas e interludios, obtuvo elogios de la crítica: el Sonatas se realizaron en el Carnegie Hall en 1949. La adopción de las operaciones al azar por parte de Cage en 1951 le costó una serie de amistades y provocó numerosas críticas por parte de sus compañeros compositores. Los partidarios del serialismo como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen rechazaron la música indeterminada. Boulez, quien una vez estuvo en términos amistosos con Cage, lo criticó por "la adopción de una filosofía teñida de orientalismo que enmascara una debilidad básica en la técnica compositiva". [104] Destacados críticos del serialismo, como el compositor griego Iannis Xenakis, fueron igualmente hostiles hacia Cage: para Xenakis, la adopción del azar en la música era "un abuso del lenguaje y una abrogación de la función de un compositor". [105]

Un artículo del profesor y crítico Michael Steinberg, Tradición y Responsabilidad, criticó la música de vanguardia en general:

El auge de la música que carece totalmente de compromiso social también aumenta la separación entre el compositor y el público, y representa otra forma más de alejamiento de la tradición. El cinismo con el que parece haberse hecho esta partida en particular está perfectamente simbolizado en el relato de John Cage de una conferencia pública que había dado: "Más tarde, durante el período de preguntas, di una de las seis respuestas previamente preparadas independientemente de la pregunta formulada. fue un reflejo de mi compromiso con el Zen ". Mientras que la famosa pieza silenciosa del Sr. Cage [p. Ej. 4′33″], o su Paisajes ya que una docena de receptores de radio pueden tener poco interés como música, tienen una enorme importancia históricamente como representación de la abdicación total del poder del artista. [106]

La posición estética de Cage fue criticada, entre otros, por el destacado escritor y crítico Douglas Kahn. En su libro de 1999 Ruido, agua, carne: una historia del sonido en las artes, Kahn reconoció la influencia que Cage tenía en la cultura, pero señaló que "uno de los efectos centrales de la batería de técnicas de silenciamiento de Cage era silenciar lo social". [107]

Si bien gran parte del trabajo de Cage sigue siendo controvertido, [ cita necesaria ] su influencia en innumerables compositores, artistas y escritores es notable. <[108]> Después de que Cage introdujo el azar, [ aclaración necesaria ] Boulez, Stockhausen y Xenakis siguieron siendo críticos, pero todos adoptaron procedimientos casuales en algunas de sus obras (aunque de una manera mucho más restringida) y la escritura para piano de Stockhausen en su obra posterior. Klavierstücke fue influenciado por Cage Música de cambios y David Tudor. [109] Otros compositores que adoptaron procedimientos de azar en sus obras fueron Witold Lutosławski, Mauricio Kagel y muchos otros. [ cita necesaria ] La música en la que parte de la composición y / o interpretación se deja al azar fue etiquetada música aleatoria—Un término popularizado por Pierre Boulez. [ cita necesaria ] El trabajo de Helmut Lachenmann fue influenciado por el trabajo de Cage con técnicas extendidas. [110]

Los experimentos de estructura rítmica de Cage y su interés por el sonido influyeron en varios compositores, comenzando al principio con sus asociados estadounidenses cercanos Earle Brown, Morton Feldman y Christian Wolff (y otros compositores estadounidenses, como La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, y Philip Glass), y luego se extendió a Europa. [ cita necesaria ] Por ejemplo, casi todos los compositores de la escuela experimental inglesa reconocen su influencia: [ cita necesaria ] Michael Parsons, Christopher Hobbs, John White, [111] Gavin Bryars, quien estudió brevemente con Cage, [112] y Howard Skempton. [113] El compositor japonés Tōru Takemitsu también ha citado la influencia de Cage. [114]

Tras la muerte de Cage, Simon Jeffes, fundador de Penguin Cafe Orchestra, compuso una pieza titulada CAGE DEAD, utilizando una melodía basada en las notas contenidas en el título, en el orden en que aparecen: C, A, G, E, D, E, A y D. [115]

La influencia de Cage también fue reconocida por grupos de rock como Sonic Youth (que interpretó algunos de los Number Pieces [116]) y Stereolab (que nombró una canción en honor a Cage [117]), compositor y guitarrista de rock y jazz Frank Zappa, [118] y varios artistas y bandas de música de ruido: de hecho, un escritor rastreó el origen de la música de ruido a 4′33″. [119] El desarrollo de la música electrónica también fue influenciado por Cage: a mediados de la década de 1970, el sello Obscure Records de Brian Eno lanzó trabajos de Cage.[120] El piano preparado, que Cage popularizó, aparece en gran medida en el álbum de 2001 de Aphex Twin. Drukqs. [121] El trabajo de Cage como musicólogo ayudó a popularizar la música de Erik Satie, [122] [123] y su amistad con artistas expresionistas abstractos como Robert Rauschenberg ayudó a introducir sus ideas en el arte visual. Las ideas de Cage también se abrieron camino en el diseño de sonido: por ejemplo, el diseñador de sonido ganador de un premio de la Academia Gary Rydstrom citó el trabajo de Cage como una gran influencia. [124] Radiohead emprendió una colaboración de composición e interpretación con el grupo de baile de Cunningham en 2003 porque el líder del grupo musical, Thom Yorke, consideraba a Cage como uno de sus "héroes del arte de todos los tiempos". [125]

Conmemoración del centenario Editar

En 2012, entre una amplia gama de celebraciones del centenario estadounidenses e internacionales, [126] [127] se llevó a cabo un festival de ocho días en Washington DC, con lugares que se encuentran notablemente más entre los museos de arte y universidades de la ciudad que los espacios de actuación. A principios del año del centenario, el director Michael Tilson Thomas presentó Cage's Libros de canciones con la Sinfónica de San Francisco en el Carnegie Hall de Nueva York. [128] [129] Otra celebración tuvo lugar, por ejemplo, en Darmstadt, Alemania, que en julio de 2012 cambió el nombre de su estación central a Estación de tren John Cage durante el período de sus cursos anuales de música nueva. [18] En la Ruhrtriennale de Alemania, Heiner Goebbels organizó una producción de Europeras 1 y amp 2 en una fábrica reconvertida de 36.000 pies cuadrados y encargó una producción de Conferencia sobre la nada creado e interpretado por Robert Wilson. [130] Jacaranda Music tenía cuatro conciertos planeados en Santa Mónica, California, para la semana del centenario. [131] [132] John Cage Day fue el nombre que se le dio a varios eventos celebrados durante 2012 para conmemorar el centenario de su nacimiento.

Un proyecto de 2012 fue comisariado por Juraj Kojs para celebrar el centenario del nacimiento de Cage, titulado Sobre el silencio: Homenaje a Cage. Consistía en 13 obras encargadas creadas por compositores de todo el mundo como Kasia Glowicka, Adrian Knight y Henry Vega, cada una de 4 minutos y 33 segundos de duración en honor a la famosa obra de Cage de 1952, 4′33″. El programa fue apoyado por la Fundación para Tecnologías y Artes Emergentes, Laura Kuhn y John Cage Trust. [133]

En un homenaje al trabajo de danza de Cage, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company en julio de 2012 "interpretó una pieza fascinante llamada 'Story / Time'. Se inspiró en la obra de Cage de 1958 'Indeterminacy', en la que [Cage y luego Jones, respectivamente,] se sentó solo en el escenario, leyendo en voz alta. Una serie de historias de un minuto que [ellos] habían escrito. Los bailarines de la compañía de Jones actuaron como [Jones] leía ". [125]


Papel de pedernal

Flint Paper, que comparte la oficina de al lado con Sam y Max, es más su tipo de detective privado de la vieja escuela, áspero y duro. Y cuando decimos vieja escuela, nos referimos a Good Old Fisticuffs, muchos disparos y golpear a los matones hasta que chillan. La mayoría de sus aventuras ocurren fuera de la pantalla y se da cuenta principalmente cuando los sonidos de la violencia se filtran desde la puerta de al lado, pero ocasionalmente termina ayudando a la policía independiente y es alguien a quien quieres de tu lado en una pelea (y no solo porque la alternativa es terminando en un mundo de dolor).

  • Detective duro: generalmente funciona como una parodia de esto, prefiriendo resolver la mayoría de sus problemas con la violencia y solo puede pensar en Private Eye Monologues.
  • Héroe de otra historia: Siempre se le ve investigando otro caso, aunque hay cierta superposición profesional con Sam y Max en la temporada 2 y la temporada 3, donde investigan el mismo caso en algunos episodios. Como resultado de estar ocupado, solo a veces es útil a pesar de que realmente parece gustarle Sam y Max.


30 de las fotos de mascotas de rescate más saludables de este mes de mayo

Adoptar una mascota es una gran responsabilidad. Pero si tiene las condiciones adecuadas y hace la tarea, las recompensas de traer a casa un animal necesitado superan la mayoría de las preocupaciones y temores que lo rodean.

Adoptar una mascota es una gran responsabilidad. Pero si tiene las condiciones adecuadas y hace la tarea, las recompensas de traer a casa un animal necesitado superan la mayoría de las preocupaciones y.


The Covid Cooking Club: Capítulo 4.5: Comer fuera, otra vez

Capítulo 5: Comer fuera, otra vez

Un restaurante vacío, como no debería ser.

He cambiado de opinión sobre salir a comer, y ahora está perfectamente bien siempre que te hayas vacunado. Definitivamente no he recibido una gran suma de dinero a cambio de retractarme de mi opinión anterior. Esto no tiene nada que ver con las reseñas de restaurantes para las que pueda ser contratado en el futuro.

Con toda seriedad, si vives en Manhattan, echa un vistazo a Veselka (144 2nd Ave) y Dim Sum Palace (144 2nd Ave). Paul & # 8217s Da Burger Joint también es bueno si no le importa el bloqueo arterial (131 2nd Ave). Si preguntas por qué todos los restaurantes que recomiendo están todos en la misma avenida, no dudaré en emprender acciones legales en tu contra.

https://www.campusclipper.com/new/popup1.php?CUP_COD=4019
Una vez mas con sentimiento.

Alexander Rose estudia sátira en NYU Gallatin y desearía ser solo Oscar Wilde. Le interesa la escritura, los juegos de rol y la procrastinación. Describirse a sí mismo en tercera persona así lo hace sentir raro.

Durante más de 20 años, la Campus Clipper ha estado ofreciendo increíbles descuentos para estudiantes en Nueva York, desde el East Side hasta Greenwich Village. Junto con la inspiración, la empresa ofrece a los estudiantes un especial folleto de cupones y el Guía oficial del estudiante, lo que les anima a descubrir nuevos lugares de la ciudad y ahorrar dinero en comida, ropa y servicios.

En el Campus Clipper, no solo ayudamos a nuestros pasantes a aprender nuevas habilidades, ganar dinero y crear libros electrónicos maravillosos, sino que les brindamos una plataforma para enseñar a otros. Consulte nuestro sitio web para obtener más ahorros para estudiantes y mire nuestro video de YouTube que muestra a algunos de los mejores estudiantes de la ciudad de Nueva York durante el Semana de Bienvenida de 2015.


Sobre mí

Suzy Bowler Después de haber trabajado como chef durante un tiempo sorprendentemente largo y en muchas partes del mundo recogiendo todo tipo de recetas, ideas, consejos e información relacionada con la comida interesantes, útiles y sorprendentes, ahora estoy ansioso por transmitirlo todo. Siendo este el caso, escribo libros de cocina y publicaciones de blog que son un poco diferentes, mientras que la mayoría contiene una colección de recetas (¡a menudo las mismas o muy similares de un libro a otro!) Y mientras que las mías, por supuesto, también incluyen recetas que intento para dar toda la información, consejos útiles, buenas ideas, sugerencias y alternativas para ayudar a los lectores a convertirse en cocineros seguros, espontáneos y excelentes. mira mi perfil completo

Deliciosas ideas para las sobras de polenta

Una de las gangas de nuestro supermercado esta semana fueron unos trozos de rabo de toro que estofé en vino tinto y comí con un plato de polenta.


Cuidado con los comercializadores

Está de moda decir "evite los productos químicos, los aditivos, los conservantes y los alimentos procesados, compre productos naturales". Levantemos algunos hechos.

Productos químicos. Todos los alimentos están hechos de sustancias químicas. Algunos de estos productos químicos son fabricados por la naturaleza, otros son fabricados por el hombre. ¿No es el hombre hecho por la naturaleza? ¿Una fuerza de la naturaleza? Algunas de las sustancias químicas fabricadas por el hombre son idénticas a las fabricadas por la naturaleza. Algunos pueden ser peores. Algunos pueden ser mejores. El hecho de que una sustancia química sea fabricada por el hombre no la hace mala. ¿Toma medicamentos? Vitaminas Casi todos son productos químicos fabricados por el hombre. La mayoría son bastante buenos.

Aditivos No se deben evitar todos los aditivos. Todas las especias son aditivos. Algunos aditivos pueden hacer que los alimentos saludables sepan mejor y fomentar su consumo. Culpamos a algunas cosas por ser un aditivo porque son difíciles de pronunciar. Esta no es una categoría científica. Dejemos que & # 8217s no pinte con un pincel tan amplio. Nombra el aditivo dañino. Carragenina? Es una gelatina que se usa como espesante hecha hirviendo un musgo. Se ha hecho de esa manera desde el año 600 a. C. El nitrito de sodio es el material que se utiliza para conservar y dar sabor a carnes curadas como el tocino y los perros calientes. Todo el mundo sabe que causa cáncer, ¿verdad? Bueno, adivina qué, esa investigación ha sido refutada. ¿Suena intimidante el tartrato de hidrógeno de potasio? También conocido como crémor tártaro, es prácticamente un polvo hecho de esos cristales que a veces se encuentran en el vino, un subproducto común del jugo de uva. No puedes hacer un snickerdoodle decente sin él.

Conservantes. Los conservantes se encuentran entre los desarrollos más importantes en la historia de la humanidad y han salvado millones de vidas. Los conservantes evitan que los alimentos se echen a perder y se vuelvan peligrosos. Eso solo los hace milagrosos. La conservación de los alimentos también reduce el desperdicio y eso es muy bueno para el medio ambiente y la economía. Significa que los agricultores pueden utilizar menos tierra y menos fertilizantes, pesticidas y herbicidas. Tienen que cultivar menos alimentos, pueden alimentar a más personas, mantener los precios bajos y aún así ganar más dinero. Los conservantes son tus amigos. Todos los conservantes que se utilizan en los EE. UU. Han sido probados para su seguridad. Sí, puede haber riesgos ocultos aún por descubrir, pero la palabra clave es riesgo. El riesgo es muy, muy bajo. Comparado con el riesgo de conducir un coche, infinitesimal.

Alimentos procesados. La mayoría de los alimentos que comemos son "procesados" o alterados de su estado natural crudo. Cocinar es un proceso bastante drástico. Altera significativamente la química de los alimentos. La congelación es un proceso. La salmuera es un proceso. Moler carne para hacer hamburguesas es un proceso. Marinar es un proceso. Hacer jugo de naranja es un proceso. Según el USDA, cortar un vegetal lo está procesando. Oh, quieres decir que quieres evitar comprar alimentos procesados. Procesar los alimentos puede degradar los nutrientes que usted dice. Pero también pueden liberar nutrientes. La harina es un alimento procesado, al igual que el azúcar, el vinagre, el yogur, el queso, la mantequilla, la salsa de tomate, cualquier cosa en un frasco o lata, incluso la sal marina se procesa. Y no me preguntes cómo hacen tofu. El mayor problema de comer alimentos elaborados en fábricas es que no podemos controlar lo que contienen. No podemos controlar las cantidades de sal, azúcar, etc. Podemos controlar eso mejor cocinando desde cero en casa. Pero la idea de que comer alimentos "procesados" es malo para nosotros es absurda a menos que especifique que proceso es malo para nosotros.

Alimentos naturales. Se nos dice que busquemos productos naturales. Nos dicen que el vino es un producto natural. No lo es. Las uvas se cultivan en vides criadas meticulosamente, se podan, se entrenan y se rocían con cuidado. Se recogen con un equilibrio óptimo de azúcar y ácido. Se añade levadura cultivada y dióxido de azufre. El jugo se fermenta en un tanque de acero inoxidable enfriado, lo que permite que se forme alcohol, luego se filtra y se envejece en barriles de madera cuyas duelas aportan productos químicos a la infusión. ¿Cómo diablos es este un proceso natural? Lo mismo ocurre con el pan y el chocolate. ¿Los ponemos en la lista con nuggets de pollo? Quizás los nuggets de pollo estén más procesados. ¿Más que hacer una salsa de mole? ¿O un soufflé? No todo el procesamiento es malo. ¿Podemos hablar de natural? ¿Qué tal una cena de caca de perro natural con un poco de arsénico natural encima y una guarnición de salmonela natural? Todos son productos naturales. La palabra no tiene significado legal. Es estrictamente un término de marketing. Cuando lo veo en una etiqueta, lo ejecuto porque sé que algún genio del marketing está tratando de seducirme con BS. ¿Quizás deberíamos comer solo alimentos crudos? Mala idea. En primer lugar, cocinar mata a los patógenos. Las verduras crudas se quedan en el campo expuestas a las heces de los pájaros y la cocción libera nutrientes que de otra manera serían indigeribles. Por lo tanto, el procesamiento puede ser bueno para nosotros. La línea de fondo. Sí, algunos aditivos y productos químicos pueden ser perjudiciales para nosotros, pero el riesgo es bajo. Y algunos pueden ser buenos para nosotros. Algunos procesos pueden ser dañinos, pero otros pueden ser beneficiosos. Nuestra esperanza de vida promedio en los EE. UU. Se acerca a los 80 años, 20 años más que hace 100 años. Hay muchas razones por las que vivimos más tiempo, lugares de trabajo más seguros, mejores medicinas, pero una alimentación más segura es un factor importante. El requisito de pasteurizar la leche ha salvado decenas de miles de vidas cada año. Cuando los expertos nos dicen que deben evitarse los alimentos procesados, los productos químicos, los conservantes y los aditivos, debemos preguntarles “¿Qué procesos? ¿Qué productos químicos? ¿Qué aditivos? Y luego debemos preguntarnos "¿Dónde está la investigación?" Lamentablemente, cuando veo "Natural" en una etiqueta, veo a un especialista en marketing jugando con los temores del público y me niego a comprarlo.


El debate sobre el club de lectura de historia

Este es un hilo dedicado a Comida y su historia.

Aquí hay un libro para comenzar:

Una apasionante historia mundial de la comida desde la prehistoria hasta el presente. Un favorito tanto de los gastrónomos como de los aficionados a la historia, Food in History está repleto de información intrigante, tradiciones e ideas sorprendentes, como qué tuvo que ver la canela con el descubrimiento de América y cómo la comida ha influido en el crecimiento de la población y la expansión urbana.

Esto parece divertido:

Chop Suey: una historia cultural de la comida china en los Estados Unidos

En 1784, los pasajeros del barco Emperatriz de China se convirtieron en los primeros estadounidenses en aterrizar en China y los primeros en comer comida china. Hoy en día hay más de 40.000 restaurantes chinos en los Estados Unidos, con mucho el más abundante entre todos nuestros restaurantes étnicos. Ahora, en Chop Suey, Andrew Coe ofrece la historia autorizada del enamoramiento estadounidense por la comida china, contando su fascinante historia por primera vez.

Es un cuento que pasa de la curiosidad al disgusto y luego al deseo. Desde China, la historia de Coe viaja al oeste de Estados Unidos, donde los inmigrantes chinos atraídos por la fiebre del oro de 1848 lucharon contra el racismo y los prejuicios culinarios, pero aún establecieron restaurantes y granjas e importaron una variedad de ingredientes asiáticos. Rastrea la migración china a la costa este, destacando ese momento crucial cuando los "bohemios" de Nueva York descubrieron la cocina china y, para bien o para mal, el chop suey. En el camino, Coe muestra cómo la comida campesina de una parte oscura de China llegó a dominar los restaurantes chino-estadounidenses desentraña la verdad de los orígenes del chop suey revela por qué los judíos estadounidenses se enamoraron de los rollos de huevo y chow mein muestra cómo el viaje del presidente Nixon a 1972 China abrió nuestros paladares a una nueva gama de cocina y explica por qué todavía no podemos conseguir platos como los que se sirven en Beijing o Shanghai. El libro también explora cómo los gustos estadounidenses han sido moldeados por nuestra relación con el mundo exterior, y cómo hemos cambiado sin descanso los alimentos extranjeros para adaptarlos a nuestras preferencias culinarias profundamente conservadoras.

Chop Suey de Andrew Coe: una historia cultural de la comida china en los Estados Unidos es un recorrido fascinante por el apetito de los Estados Unidos por la comida china durante siglos. Siempre esclarecedor, y a menudo haciendo estallar mitos culinarios de larga data, este libro abre una nueva ventana para definir qué es la cocina estadounidense.

Encontré esta joya en Gutenberg. Ha estado proporcionando horas de entretenimiento. en Gutenberg en http://www.gutenberg.org/cache/epub/8.

Libro de cocina de 1391 d.C. Es excelente. Un experto:

Schyl Oysters y seeþ hem en wyne y en su propio caldo de liebre. cole el caldo a través de un paño. tome almandes blaunched, grynde dobladillo y extienda el dobladillo con el caldo del uno mismo. Y además, con harina de Rys. y hacer las ostras þerinne, vertidas en polvo de gyngur, sugur, macys. verþ no apedrear y servir ".

De hecho, encontré una gran cantidad de textos interesantes sobre Gutenberg relacionados con la alimentación y la gestión del hogar. Es una mezcla entre estar horrorizado y fascinado.

Becky escribió: "De hecho, encontré una gran cantidad de textos interesantes sobre Gutenberg relacionados con la alimentación y la gestión del hogar. Es una mezcla entre estar horrorizado y fascinado".

¿¡Qué!? ¡Has estropeado las lenguas de las alondras! ¡Tut tut! :)

Feliz Año Nuevo a todos. XXXXXXXXXX

Gracias Bentley, espero que sea bueno para todos.
¡Michelle Berriedale-Johnson es una buena lectura por cierto!

Richard Tapper también es bueno y cubre una buena parte de la historia de 'mi' parte del mundo: ha estado dividiendo Navidad / Año Nuevo entre la mesa, tratando de averiguar cómo se veía la artillería mogol y los uniformes de la Fuerza Aérea de la Guerra de Liberación de Letonia. ! Oh. y la extraña bandada!

Becky escribió: "Encontré esta joya en Gutenberg. Ha estado brindando horas de entretenimiento. en Gutenberg en http://www.gutenberg.org/cache/epub/8.

Becky, parece que encontraste un gran tesoro con ese enlace. Tu descripción me hace reír.

Recuerde agregar el enlace del autor cuando publique un libro.

Vaya, ¿quién hubiera pensado que el aceite de oliva virgen tiene un pasado sublime y escandaloso?

Es posible que este libro no encaje totalmente en este hilo. pero para aquellos de nosotros que amamos la comida y amamos Londres, este es un librito genial para tener. Es lo suficientemente pequeño como para caber en su bolsillo y tiene mapas emergentes de 6.000 restaurantes en el centro de Londres y el West End y cubre todo tipo de cocina que pueda desear. Es imprescindible para los amantes de la comida en Londres.

Esto luce bien. Un lanzamiento reciente:

por Harvey Levenstein
Puede que no haya mayor fuente de ansiedad para los estadounidenses de hoy que la cuestión de qué comer y beber. ¿Son los huevos la proteína perfecta o son bombas de colesterol? ¿El vino tinto es bueno para mi corazón o malo para mi hígado? ¿Me matarán los pesticidas, los aditivos y los alimentos procesados? Aquí, con un consejo muy raro y muy bienvenido, está el historiador de alimentos Harvey Levenstein: Deje de preocuparse. Puede que no exista mayor fuente de ansiedad para los estadounidenses de hoy que la cuestión de qué comer y beber. ¿Son los huevos la proteína perfecta o son bombas de colesterol? ¿El vino tinto es bueno para mi corazón o malo para mi hígado? ¿Me matarán los pesticidas, los aditivos y los alimentos procesados? Aquí, con un consejo muy raro y muy bienvenido, está el historiador de la comida Harvey Levenstein: ¡Deja de preocuparte! En Fear of Food, Levenstein revela a las personas e intereses que han creado y explotado estas preocupaciones, lo que ha provocado que un número extraordinario de estadounidenses permita que el miedo triunfe sobre el placer de dictar. sus elecciones de alimentos. Habla de los científicos prominentes que advirtieron por primera vez sobre los gérmenes y venenos mortales en los alimentos, y de sus sucesores que acusaron de que el procesamiento de alimentos les roba las vitaminas y minerales que les dan vida. Estos incluyen al ganador del Premio Nobel Eli Metchnikoff, quien advirtió que el yogur permitiría a las personas vivir hasta los 140 años al matar los gérmenes que amenazan la vida en sus intestinos, y Elmer McCollum, el "descubridor" de las vitaminas, quien adaptó sus advertencias sobre las deficiencias de vitaminas. para adaptarse a los productores de alimentos que lo financiaron.Levenstein también destaca cómo las grandes empresas alimentarias se han aprovechado de estas preocupaciones al comercializar sus productos para combatir el miedo al momento. Tales ejemplos incluyen la cooptación del movimiento de "alimentos naturales", que surgió de la creencia de que los habitantes de un remoto Himalaya Shangri-la disfrutaban de una salud y longevidad notables al evitar los mismos tipos de alimentos procesados ​​que producían estas corporaciones, y el fisiólogo Ancel Keys, creador de la Dieta Mediterránea, quien proporcionó la base para una poderosa coalición de científicos, médicos, productores de alimentos y otros para convencer a los estadounidenses de que los alimentos ricos en grasas eran mortales. En Fear of Food, Levenstein ofrece una voz muy necesaria de la razón, cuestiona de manera experta estas historias de consejos que cambian constantemente para revelar que no existen hechos concretos cuando se trata de comer. Con este libro, espera liberarnos de los miedos que nublan muchas de nuestras elecciones de alimentos y permitirnos finalmente redescubrir el placer de comer algo solo porque sabe bien.

Eso se ve bien, Alisa y podría agregar eso a mi lista.

Info:
Desde las Américas hasta Australasia, desde el norte de Europa hasta el sur de África, el tomate hace cosquillas a las papilas gustativas del mundo. Los estadounidenses devoran anualmente más de doce millones de toneladas de esta fruta peculiar, considerada venenosa, curativa y afrodisíaca. En este primer estudio concertado del tomate en Estados Unidos, Andrew F. Smith separa el mito del hecho histórico, comenzando con el hombre de Salem, Nueva Jersey, que, en 1820, supuestamente atrajo a espectadores de cientos de kilómetros para verlo comer un tomate en la calle. Pasos del juzgado (la leyenda dice que esperaban verlo morir de una muerte dolorosa). Más tarde, vendedores ambulantes como el Dr. John Cook Bennett y el asombroso Archibald Miles vendieron los supuestos beneficios medicinales del tomate. La competencia fue tan feroz que estalló la Guerra de la píldora de tomate en 1838. "El tomate en América" ​​rastrea el cultivo temprano del tomate, su infiltración en las prácticas culinarias estadounidenses, la fabricación temprana de tomates en conserva y salsa de tomate (pronto aclamado como "el tomate condimento nacional de los Estados Unidos "), y la" gran manía del tomate "de las décadas de 1820 y 1830. El libro también incluye recetas de tomates del período anterior a la Guerra Civil, que abarcan desde salsas, sopas y platos principales hasta postres y dulces. Ahora disponible por primera vez en edición de bolsillo, "The Tomato in America" ​​ofrece una mirada picante y entretenida a una figura versátil y legendaria de la historia culinaria.

¿La gran manía del tomate de las décadas de 1820 y 1830? ¿Quien sabe? Me encantan cosas como esta, tendré que agregar esto a la lista.

Este librito te hará sonreír mientras uno de los mejores hombres del mundo escribe sobre su exceso de indulgencia con la buena comida.

Samuel Pepys, el cronista más célebre de todos los tiempos, era también un gran bebedor, comedor y sibarita, y se entregaba a todos los placeres del Londres del siglo XVII. Ya sea que se esté dando un festín con barriles de ostras, carpas de carpas, lenguas de alondras y copiosas cantidades de vino, o festejando en las tabernas hasta la madrugada, estas selecciones de los diarios de Pepys brindan una imagen franca y animada de los placeres del exceso de indulgencia. Este libro no es para personas que hacen dieta.

Una historia natural de la transformación
por Michael Pollan
Sinopsis
Fuego, agua, aire, tierra: nuestro experto en alimentos más confiable cuenta la historia de su educación culinaria

En Cooked, Michael Pollan explora el territorio previamente desconocido de su propia cocina. Aquí, descubre el poder perdurable de los cuatro elementos clásicos — fuego, agua, aire y tierra — para transformar las cosas de la naturaleza en cosas deliciosas para comer y beber. Al convertirse en aprendiz de una sucesión de maestros culinarios, Pollan aprende a asar al fuego, cocinar con líquido, hornear pan y fermentar todo, desde queso hasta cerveza. En el transcurso de su viaje, descubre que el cocinero ocupa un lugar especial en el mundo, entre la naturaleza y la cultura. Ambos reinos se transforman con la cocina y, en el proceso, también lo es el cocinero.

Cada sección de Cooked rastrea el esfuerzo de Pollan por dominar una receta clásica única usando uno de los cuatro elementos. Un maestro de asadores de Carolina del Norte lo instruye en la magia primordial del fuego, un cocinero capacitado en Chez Panisse lo educa en el arte de estofar a un famoso panadero, le enseña cómo el aire transforma el grano y el agua en una fragante barra de pan y, finalmente, varios locos. los genios “fermentos” (una tribu que incluye cerveceros, queseros y todo tipo de pepinillos) revelan cómo los hongos y las bacterias pueden realizar las alquimias más asombrosas de todas. El lector aprende junto con Pollan, pero las lecciones van más allá de lo práctico para convertirse en una investigación de cómo la cocina nos involucra en una red de relaciones sociales y ecológicas: con las plantas y los animales, el suelo, los agricultores, nuestra historia y cultura y, por supuesto. , la gente nuestra cocina nutre y deleita. Cocinar, sobre todo, nos conecta.

Los efectos de no cocinar son igualmente de gran alcance. Depender de las corporaciones para procesar nuestros alimentos significa que consumimos grandes cantidades de grasa, azúcar y sal que interrumpen un vínculo esencial con el mundo natural y debilitan nuestras relaciones con familiares y amigos. De hecho, sostiene Cooked, recuperar el control de la cocina puede ser el paso más importante que cualquiera puede tomar para ayudar a que el sistema alimentario estadounidense sea más saludable y sostenible. Recuperar la cocina como un acto de disfrute y autosuficiencia, aprender a realizar la magia de estas transformaciones cotidianas, abre la puerta a una vida más nutritiva.

Cocido: una historia natural de la transformación

Sinopsis
En Cooked, Michael Pollan explora el territorio previamente desconocido de su propia cocina. Aquí, descubre el poder perdurable de los cuatro elementos clásicos — fuego, agua, aire y tierra — para transformar las cosas de la naturaleza en cosas deliciosas para comer y beber. Aprendiendo a sí mismo a una sucesión de maestros culinarios, Pollan aprende a asar con fuego, cocinar con líquido, hornear pan y fermentar todo, desde queso hasta cerveza. En el transcurso de su viaje, descubre que el cocinero ocupa un lugar especial en el mundo, entre la naturaleza y la cultura. Ambos reinos se transforman con la cocina y, en el proceso, también lo es el cocinero.

Cada sección de Cooked rastrea el esfuerzo de Pollan por dominar una receta clásica única utilizando uno de los cuatro elementos. Un maestro de asadores de Carolina del Norte lo instruye en la magia primordial del fuego, un cocinero capacitado en Chez Panisse lo educa en el arte de estofar a un famoso panadero, le enseña cómo el aire transforma el grano y el agua en una fragante barra de pan y, finalmente, varios locos. los genios “fermentos” (una tribu que incluye cerveceros, queseros y todo tipo de pepinillos) revelan cómo los hongos y las bacterias pueden realizar las alquimias más asombrosas de todas. El lector aprende junto con Pollan, pero las lecciones van más allá de lo práctico para convertirse en una investigación de cómo la cocina nos involucra en una red de relaciones sociales y ecológicas: con las plantas y los animales, el suelo, los agricultores, nuestra historia y cultura y, por supuesto. , la gente nuestra cocina nutre y deleita. Cocinar, sobre todo, nos conecta.

Los efectos de no cocinar son igualmente de gran alcance. Depender de las corporaciones para procesar nuestros alimentos significa que consumimos grandes cantidades de grasa, azúcar y sal que interrumpen un vínculo esencial con el mundo natural y debilitan nuestras relaciones con familiares y amigos. De hecho, sostiene Cooked, recuperar el control de la cocina puede ser el paso más importante que cualquiera puede tomar para ayudar a que el sistema alimentario estadounidense sea más saludable y sostenible. Recuperar la cocina como un acto de disfrute y autosuficiencia, aprender a realizar la magia de estas transformaciones cotidianas, abre la puerta a una vida más nutritiva.

Esto está recibiendo mucha atención. Me pregunto si alguno de nuestros miembros ya ha leído esto.

Sal, azúcar, grasa: cómo nos engancharon los gigantes de la comida

Sinopsis
De un periodista de investigación ganador del premio Pulitzer en The New York Times llega la explosiva historia del auge de la industria de alimentos procesados ​​y su vínculo con la emergente epidemia de obesidad. Michael Moss revela cómo las empresas utilizan la sal, el azúcar y la grasa para hacernos adictos y, lo que es más importante, cómo podemos luchar.

En la primavera de 1999, los jefes de las empresas de alimentos procesados ​​más grandes del mundo, desde Coca-Cola hasta Nabisco, se reunieron en la sede de Pillsbury en Minneapolis para una reunión secreta. En la agenda: la emergente epidemia de obesidad y qué hacer al respecto.

Cada vez más, los alimentos cargados de sal, azúcar y grasa que producían estas empresas se relacionaban con la obesidad, y un ejecutivo de Kraft preocupado subió al escenario para emitir una advertencia: llegaría el día del ajuste de cuentas a menos que se hicieran cambios. Luego, este ejecutivo lanzó una presentación de PowerPoint condenatoria — 114 diapositivas en total — argumentando que las empresas de alimentos procesados ​​no podían permitirse el lujo de quedarse sin hacer nada mientras los niños se enfermaban y los abogados de acción colectiva acechaban. Negar el problema, dijo, es cortejar el desastre.

Cuando terminó, la persona más poderosa de la sala, el director ejecutivo de General Mills, se puso de pie para hablar, claramente molesta. Y cuando se sentó, la reunión había terminado.

Desde ese día, con la industria en la búsqueda de su estrategia de ganar a toda costa, la situación solo se ha vuelto más grave. Cada año, el estadounidense promedio come treinta y tres libras de queso (el triple de lo que comíamos en 1970) y setenta libras de azúcar (unas veintidós cucharaditas al día). Ingerimos 8.500 miligramos de sal al día, el doble de la cantidad recomendada, y casi nada de eso proviene de los agitadores de nuestra mesa. Proviene de alimentos procesados. No es de extrañar, entonces, que uno de cada tres adultos y uno de cada cinco niños sea clínicamente obeso. No es de extrañar que veintiséis millones de estadounidenses tengan diabetes, la industria de alimentos procesados ​​en los EE. UU. Genere $ 1 billón al año en ventas y el costo económico total de esta crisis de salud se acerque a los $ 300 mil millones al año.

En Salt Sugar Fat, el periodista investigador Michael Moss, ganador del premio Pulitzer, muestra cómo llegamos aquí. Con ejemplos de algunas de las empresas y marcas más reconocidas (y rentables) del último medio siglo, incluidas Kraft, Coca-Cola, Lunchables, Kellogg, Nestlé, Oreos, Cargill, Capri Sun y muchas más, la narrativa explosiva y empoderadora de Moss se basa en una investigación meticulosa, a menudo reveladora.

Moss nos lleva al interior de los laboratorios donde los científicos de alimentos utilizan tecnología de vanguardia para calcular el "punto de felicidad" de las bebidas azucaradas o mejorar la "sensación en la boca" de la grasa manipulando su estructura química. Descubre campañas de marketing diseñadas, en una técnica adaptada de las empresas tabacaleras, para redirigir las preocupaciones sobre los riesgos para la salud de sus productos: volver a marcar un ingrediente, aumentar los otros dos y promocionar la nueva línea como "sin grasa" o " bajo en sal." Habla con ejecutivos preocupados que confiesan que nunca podrían producir alternativas verdaderamente saludables a sus productos, incluso si una regulación seria se hiciera realidad. En pocas palabras: la industria misma dejaría de existir sin sal, azúcar y grasa. Así como millones de “grandes consumidores” —como las empresas se refieren a sus clientes más fervientes— son adictos a este seductor trío, también lo son las empresas que los venden. Nunca volverá a ver una etiqueta nutricional de la misma manera.


Ministerio de Control de Alimentos de Jamie Oliver

En al menos una medida, Jamie Oliver de Inglaterra es el chef más popular del mundo. Tal logro no es poca cosa para un hijo de taberneros disléxico de 34 años ni para alguien que abandonó la escuela a los 16 para asistir a la universidad de catering. Hoy Oliver puede presumir de haber puesto en marcha varios restaurantes, haber escrito al menos una docena de libros de cocina, haber creado el O-como revista Jamie, protagonizó innumerables series de televisión, se desempeñó como publicista para el gigante británico de comestibles Sainsbury's y amasó una fortuna personal estimada en más de $ 60 millones.

Esta semana Oliver presentará su primer programa de televisión de una cadena estadounidense, La revolución alimentaria de Jamie Oliver, una serie de telerrealidad producida por Ryan Seacrest que debuta el viernes por la noche en ABC. En una desviación de los programas estadounidenses anteriores de Oliver, que se centraron en enseñar a las personas que quieren cocinar cómo hacerlo, Revolución alimentaria es un intento audaz de Oliver para comenzar a obligar a todos los estadounidenses a cocinar y comprar solo los alimentos que él cree que deberíamos comer.

[Nota: el artículo continúa debajo del video]

Si esta fuera solo la historia de un chef marginal con algunas ideas vagas, ese podría ser el final. Pero Oliver y sus poderosos acólitos han usado la televisión para destrozar las billeteras de demasiados contribuyentes británicos como para tomarlo a la ligera.

A pesar de la inmensa y creciente visibilidad de Oliver, o quizás debido a ella, los críticos están divididos sobre el chef. Para algunos, Oliver es un "tesoro nacional". Pero otros ven a Oliver como poco más que un "idiota de lengua gorda".

La sorprendente raíz de este debate tiene poco o nada que ver con la cocina de Oliver o sus éxitos en el mercado culinario. La notoriedad de Oliver se debe más a sus sorprendentes victorias como el cabildero de alimentos más exitoso de Gran Bretaña. Oliver parece creer que hay algo profundamente mal con aquellos que no cenan en sus restaurantes, compran sus publicaciones, ven sus programas de televisión o piensan en la comida como él. Para él, este déficit de carácter es tan atroz y tan extendido que solo los programas gubernamentales de reeducación enormemente costosos pueden corregirlo.

Del proteccionismo porcino de Jamie guarda nuestro tocino para Cenas de la escuela de Jamie, su exposición sobre "lo poco que gastaba el gobierno" en los almuerzos escolares, Oliver se ha dirigido recientemente a las ondas de radio de Gran Bretaña para instar al gobierno a regular y gastar a un ritmo mucho más alto. Y el gobierno británico ha respondido, agregando mil millones de dólares a su presupuesto de comidas escolares en respuesta a Cenas de la escuela de Jamie.

Los días "desnudos"

Oliver saltó a la fama mundial por primera vez como The Naked Chef, un bullicioso inconformista que soltaba palabras como "pukka" con la enfática y gratuita seguridad en sí mismo que sus compañeros estadounidenses dejaban volar "bam" y "yum-o", y que se movía de un lado a otro. el último Cool Britannia London de casa a la pescadería, al tendero étnico, a la tienda de quesos indie y de regreso a casa a la cocina. Allí, Oliver preparaba algo maravilloso para un grupo de veinteañeros atractivos que servían como el deleite visual del programa, la audiencia de estudio y los afortunados catadores. ¿De qué estaba desnudo? El chef desnudo? Con una excepción conocida, desnudo se refería a cocinar sin embellecer la comida.

El chef desnudo que se emitió por primera vez en Estados Unidos en 1999 en Food Network, rápida y simultáneamente se volvió neón y cuesta abajo. Pero para las personas como yo que vieron el programa, compraron los libros de Oliver y asistieron a una de sus demostraciones en vivo, El chef desnudo era todo lo que se necesitaba para pasar de ser un imbécil culinario a un cocinero capaz en cuestión de meses.

El chef desnudo es un ejemplo del bien que ha hecho el emprendedor Oliver. Otro es Fifteen, una empresa benéfica y un concepto de restaurante que Oliver lanzó a principios de la década de 2000 en Londres (y luego franquiciado en Australia y los Países Bajos), en el que Oliver contrata y capacita como cocineros a adultos jóvenes que han estado sin hogar, sin trabajo o luchando con la sustancia. abuso. Oliver también ha protagonizado varias series de televisión basadas en Quince.

Campañas "Feed Me Better" y "Ministry of Food" de Oliver

Un Oliver menos sabroso surgió a mediados de la última década, momento en el que claramente ya no estaba satisfecho con cambiar solo las vidas de las personas que buscaban su ayuda. Oliver lanzó la campaña Feed Me Better, que diseñó con el admirable objetivo de lograr que los escolares británicos comieran alimentos más saludables. Pero si bien podría haber argumentado a favor de que los padres o los niños empacaran la alternativa barata, fácil y probada a la comida escolar, los almuerzos en bolsas de papel, Oliver optó en cambio por instar a un mayor control del gobierno y aumentar el gasto en artículos caros.

"Los hornos, las parrillas y las cocinas aumentan enormemente los costos", dijo el ex Razón La editora en jefe Virginia Postrel escribió en un artículo de 1995 sobre los almuerzos escolares. Oliver hizo precisamente eso, buscando y luego ganando cientos de millones de dólares en nuevos gastos del gobierno británico en almuerzos escolares, capacitación para trabajadores de cafeterías y equipo de cocina.

La reacción negativa a la implementación nacional del gobierno británico de las recomendaciones de almuerzos escolares de Oliver fue rápida y generalizada. Los padres, algunos de los cuales etiquetaron la comida de Oliver como "basura baja en grasa", sacaron a 400.000 niños de los panecillos del almuerzo escolar y optaron por llevarlos en bolsas de papel en lugar de que sus hijos comieran las opciones "más saludables" de Oliver. Los padres que se oponían al plan de Oliver entregaban comida a sus hijos a través de las puertas de los patios escolares. Algunos vendedores y padres establecieron tiendas fuera de las escuelas y vendieron comida a los estudiantes. Los estudiantes emprendedores, a su vez, vendían comida a sus compañeros en las escuelas, lo que conducía a suspensiones por transgresiones de los alumnos tan absurdas como el "trato crujiente".

Después de una revuelta particularmente vocal contra su programa de comidas en la ciudad de Rotherham, en el centro de Inglaterra, Oliver decidió contraatacar. Lanzó un centro de capacitación sin cita previa, al que llamó su "Ministerio de Alimentos", en Rotherham. Oliver siguió el ejemplo del Ministerio de Alimentos de la Segunda Guerra Mundial de Gran Bretaña, la agencia del gobierno británico a cargo del racionamiento de alimentos que también dirigió una campaña de capacitación para mostrar a los británicos con menos opciones de alimentos cómo hacer más con menos. (La agencia, que originalmente se llamaba Ministerio de Alimentación Control, continuó racionando alimentos hasta casi una década después de la guerra).

Haciendo girar el esfuerzo del Ministerio como el maestro propagandista Dr. Carrot, Oliver explicó que debido a "este servicio increíblemente valioso, las personas sabían cómo usar sus raciones de comida correctamente y podían comer y vivir mejor, ¡incluso durante la guerra!". Como resultado, el público británico tuvo una de las dietas más saludables de todos los tiempos de la historia ". (La hipocresía de Oliver de comer y vivir mejor en tiempos de guerra no se sostiene con el sentido común o las duras verdades de tiempos de guerra, que además del racionamiento de alimentos incluyeron las consecuencias bastante malsanas de más de medio millón de guerras británicas. muertos y largos períodos de bombardeos nazis nocturnos en Londres y otras ciudades británicas).

El Ministerio de Alimentación, como aparentemente todas las ideas de Oliver, lanzó una serie de televisión y un libro de cocina del mismo nombre. Pero a diferencia del plan de almuerzos escolares de Oliver, el Ministerio no se ha extendido más allá de los límites de la ciudad de Rotherham. Esto no se debe a la falta de esfuerzo por parte de Oliver. El chef escribió un "manifiesto" de ocho páginas en 2008 para ayudar a presionar al gobierno nacional para que proporcione "fondos adecuados" para establecer un centro del Ministerio de Alimentación en cada ciudad británica. El lanzamiento de un programa tan enorme costaría aproximadamente 500 millones de dólares, mientras que capacita a las "niñas" que Oliver busca para dotar de personal a los centros, crea autobuses móviles de comida, implementa programas para capacitar a los adultos para cocinar y una serie de otros proyectos de gastos relacionados que Oliver describe costaría a los contribuyentes británicos al menos $ 65 millones más.

El mes pasado, en reconocimiento a sus esfuerzos combinados, Oliver recibió el premio TED 2010. TED, la organización sin fines de lucro que se anuncia a sí misma como el hogar de "[i] deas que vale la pena difundir", honró a Oliver por su trabajo como "abanderado en la lucha contra la obesidad y otras enfermedades relacionadas con la dieta" y por haber "presionado al Reino Unido el gobierno invertirá mil millones de dólares para reformar los almuerzos escolares para mejorar la nutrición ".

Sin embargo, a pesar de su celo por que el gobierno metiera sus manos cada vez más en el negocio de los alimentos, Oliver le dijo al guardián que no cree que esa participación, que es la base de todos sus planes, marcará una gran diferencia.

"La razón por la que el Ministerio está trabajando & # 8230 es porque fuimos allí y entrevistamos a 30 niños y niñas locales, y no somos tan estúpidos", dijo. "Si ellos [el gobierno local] lo hicieran, ¿te imaginas cómo sería el personal? ¡Podrías tener a cualquiera consiguiendo un puto trabajo! Tienes que entender la comida, amar la comida y entender las habilidades con las personas".

El valor de lo que Oliver aportó a Rotherham es cuestionable, por decir lo menos. El guardián señala que el esfuerzo del Ministerio de Oliver en Rotherham está dirigido por "una no cocinera", Lisa, quien junto con sus compañeros profesores está haciendo poco más que "impartir lo que solían llamarse lecciones de economía doméstica".

Los fracasos del almuerzo escolar de Oliver

El Ministerio de Alimentación no es más que uno de los esfuerzos dudosos de Oliver. Cuando el celo de Oliver se combina con su inclinación hacia el juicio cuestionable, los resultados pueden ser cómicamente incongruentes.

Por ejemplo, Oliver afirmó recientemente, mientras hablaba de su nueva comprensión del racismo y la difícil situación de los inmigrantes, que es "sudaneses de sexta generación" y que es uno de los "bastantes Olivers" que "son un poco morenos y tienen Pelo RIZADO." El Correo diario, al informar la historia, insinuó cortésmente "algunos podrían ver [esto] como un intento de mejorar su credibilidad en la calle". Y antes de que Oliver se volviera sudanés, apareció una vez en uno de sus programas con una camiseta adornada con el logo del grupo terrorista Tamil Tigers.

A veces, sus meteduras de pata golpean los bordes de su trabajo programático. Hace varios años, por ejemplo, Oliver se puso un traje grueso y posó en un scooter, con una rueda rota solo para las cámaras, para resaltar el problema de la obesidad. Para muchos, esto se parecía más a que Oliver se estaba burlando de los obesos. Meses después, la prensa ridiculizó a Oliver, cuyo peso se había disparado desde el truco, diciendo que ya no necesitaba el traje gordo.

A veces, sin embargo, los errores de Oliver, como la detestable "Lamb Curry Song" o su papel en la autopsia televisada de un hombre obeso por un controvertido cirujano, golpean el corazón de su trabajo y su credibilidad. Y a pesar de toda su supuesta experiencia en la lucha contra la obesidad (después de todo, fue su trabajo en esta área lo que le valió el Premio TED), existe una pregunta muy real sobre si Oliver realmente comprende la alimentación saludable o si cree en sus propias recomendaciones dietéticas más básicas.

El número actual de su revista Jamie (Febrero / marzo de 2010) recomienda varias recetas de almuerzos escolares que la revista considera "comidas saludables para llevar a la escuela". La comida sugerida por la revista para el jueves es una pita Waldorf de atún con leche caliente de vainilla, una galleta de avena y un plátano. Según la información nutricional proporcionada en Jamie, el almuerzo de este joven contiene la asombrosa cantidad de 1,183 calorías, 55 gramos de grasa (20 de ellas saturadas) y 65 gramos de azúcar. Eso es 73 calorías, 12 gramos de grasa (11,5 saturadas) y 3 gramos de azúcar. más que el mismo estudiante obtendría al comerse una Happy Meal de hamburguesas de McDonald's (hamburguesa, papas fritas, Sprite) y un Happy Meal de Chicken McNuggets (McNuggets, papas fritas, Sprite).

Como era de esperar, este almuerzo "saludable" de Oliver queda fuera de las normas dietéticas aceptadas. El USDA, por ejemplo, recomienda que un niño de 9 a 13 años moderadamente activo tenga un promedio de 1.900 calorías por día. Incluso sin tener en cuenta el desayuno o la cena, el almuerzo de pita Waldorf de atún de Oliver representa el 62 por ciento de las calorías recomendadas para un adolescente durante todo el período. día. Pero no se fíe de la palabra del USDA: el propio Oliver recomienda que "una comida escolar a la hora del almuerzo debería proporcionar a un niño en crecimiento un tercio de su ingesta nutricional diaria".

Llegar a una conclusión dramáticamente opuesta a la de Oliver rara vez requiere poco más que una segunda mirada. Por ejemplo, un nuevo documento de trabajo de dos académicos elogia el impacto de la campaña Feed Me Better de Oliver. Los autores del artículo, los economistas Michéle Belot de la Universidad de Oxford y Jonathan James de la Universidad de Essex, analizaron "los efectos causales de la dieta en los resultados educativos" en Greenwich, Inglaterra, como resultado de un programa piloto 2004-05 para los mil millones de dólares de Oliver. programa de comidas escolares en dólares en Gran Bretaña.

Como era de esperar, Oliver predijo un efecto causal positivo. "Está comprobado que la comida real promueve un aprendizaje más eficaz", escribe Oliver en su sitio web. Cambiar a alimentos más saludables, ha dicho, resultará en "una mejor concentración y un mejor rendimiento en el aula". Belot y James concluyen, basándose en los datos, que Feed Me Better "mejoró los logros educativos" en conjunto.

Lo suficientemente justo. Pero los mismos datos también muestran, de manera inquietante, que los estudiantes de familias de bajos ingresos que recibieron una comida escolar gratuita inspirada en Oliver (FSM) en realidad vieron su rendimiento académico caer o estancarse en comparación con los estudiantes que no eran FSM. Mi propio análisis de los datos, que Belot confirmó que era correcto, muestra que el programa de Oliver, cuya implementación le costó al distrito escolar de Greenwich un millón de dólares adicionales, aumentó la disparidad académica entre los niños de FSM que tenía para comer la comida de Oliver (y cuyo rendimiento académico no mejoró) y los niños más acomodados (en función de su estatus de no MEF) que de otra manera tenían una opción.

Al parecer, limitar las opciones dietéticas resulta ser una receta para el fracaso. Lo que nos lleva al experimento actual de Oliver en Estados Unidos.

Oliver trae su "revolución" a Virginia Occidental

Para su nuevo programa de ABC, La revolución alimentaria de Jamie Oliver, Oliver importó elementos de Feed Me Better y de su Ministerio de Alimentos a Huntington, West Virginia, que ha sido catalogada como la ciudad más gorda de Estados Unidos. Con las cámaras encendidas, Oliver estableció un centro de capacitación similar a un ministerio en el centro y buscó cambiar los menús de las escuelas públicas y reeducar a los niños de la escuela sobre la comida.

Como en Gran Bretaña, las preferencias de Oliver no eran del agrado de todos. Una serie de videos promocionales para el programa muestran a Oliver tratando en vano de rehacer a los residentes de Virginia Occidental resistentes a su imagen. Una promoción muestra a Oliver desconcertado mientras intenta (y falla) conseguir una sala de estudiantes de primaria de aspecto saludable para identificar correctamente los tomates, una remolacha, una berenjena y una coliflor. (No importa que los últimos tres son timbres obvios que muchos adultos sanos no pudieron identificar en su forma cruda, que los niños británicos piensan que el tocino proviene de ovejas, o que décadas de capacitación en el Ministerio de Alimentación del siglo pasado no pudieron evitar que los británicos adultos cayeran para un falso documental británico de 1957 sobre la "cosecha anual de espaguetis" de Suiza).

Una segunda promoción muestra a Oliver enfrentando una dura resistencia de un escuadrón de endurecidas damas del almuerzo escolar. Otro muestra a Oliver participando en un flash mob con un wok y una cuchara en el campus de la Universidad Marshall en Huntington. Un cuarto muestra a Oliver sollozando. "No me entienden", grita. "No saben por qué estoy aquí".

Estos hombres, mujeres y niños del Estado Mountaineer pueden o no entender a Oliver y su acento británico y su orden de caballería, pero sin duda entienden por qué está allí. Han leído las mismas cosas que yo: que a Oliver no le gustaría nada más que una invitación a la Casa Blanca para hacer política con la saludable Czarina Michelle Obama.

Aunque no todos los de la izquierda son creyentes, sería un grave error subestimar la influencia actual y potencial de Oliver aquí en Estados Unidos. Gracias a TED, Oliver ya tiene los oídos de los pesos pesados ​​de Google, YouTube y Amazon. La misma semana que Oliver ganó su premio TED, Michelle Obama lanzó una campaña de mil millones de dólares para combatir la obesidad infantil en Estados Unidos. Ese dinero probablemente fluirá a pesar de que las tasas de obesidad infantil en Estados Unidos dejaron de aumentar en 2008, según los Centros para el Control de Enfermedades.

Pero al diablo con los datos. Si La revolución alimentaria de Jamie Oliver es un éxito, entonces el supuesto tesoro nacional de Gran Bretaña puede encontrar que una invitación de Obama a la Casa Blanca es solo el primer paso en la búsqueda de un chef para subyugar la dieta estadounidense.


  • ►� (4)
    • & # 9658 & # 160 abril (3)
    • & # 9658 & # 160Febrero (1)
    • ►� (13)
      • & # 9658 & # 160 junio (1)
      • & # 9658 & # 160mayo (3)
      • & # 9658 & # 160marzo (3)
      • & # 9658 & # 160Febrero (5)
      • & # 9658 & # 160 enero (1)
      • ►� (43)
        • & # 9658 & # 160Diciembre (4)
        • & # 9658 & # 160Noviembre (3)
        • & # 9658 & # 160Octubre (3)
        • & # 9658 & # 160 agosto (2)
        • & # 9658 & # 160Julio (7)
        • & # 9658 & # 160 junio (3)
        • & # 9658 & # 160mayo (5)
        • & # 9658 & # 160 abril (5)
        • & # 9658 & # 160marzo (3)
        • & # 9658 & # 160Febrero (4)
        • & # 9658 & # 160 enero (4)
        • ►� (37)
          • & # 9658 & # 160Diciembre (3)
          • & # 9658 & # 160 noviembre (1)
          • & # 9658 & # 160Octubre (2)
          • & # 9658 & # 160Septiembre (3)
          • & # 9658 & # 160 agosto (5)
          • & # 9658 & # 160 julio (1)
          • & # 9658 & # 160 junio (3)
          • & # 9658 & # 160mayo (3)
          • & # 9658 & # 160 abril (2)
          • & # 9658 & # 160marzo (4)
          • & # 9658 & # 160Febrero (4)
          • & # 9658 & # 160 enero (6)
          • ►� (44)
            • & # 9658 & # 160Diciembre (2)
            • & # 9658 & # 160Noviembre (4)
            • & # 9658 & # 160Octubre (4)
            • & # 9658 & # 160Septiembre (3)
            • & # 9658 & # 160 agosto (8)
            • & # 9658 & # 160Julio (4)
            • & # 9658 & # 160 junio (2)
            • & # 9658 & # 160mayo (1)
            • & # 9658 & # 160marzo (3)
            • & # 9658 & # 160 enero (13)
            • ►� (66)
              • & # 9658 & # 160Diciembre (1)
              • & # 9658 & # 160Octubre (7)
              • & # 9658 & # 160Septiembre (10)
              • & # 9658 & # 160 agosto (3)
              • & # 9658 & # 160Julio (2)
              • & # 9658 & # 160 junio (5)
              • & # 9658 & # 160mayo (2)
              • & # 9658 & # 160 abril (5)
              • & # 9658 & # 160marzo (15)
              • & # 9658 & # 160Febrero (11)
              • & # 9658 & # 160 enero (5)
              • ►� (83)
                • & # 9658 & # 160Diciembre (9)
                • & # 9658 & # 160 noviembre (9)
                • & # 9658 & # 160Octubre (6)
                • & # 9658 & # 160Septiembre (2)
                • & # 9658 & # 160 agosto (1)
                • & # 9658 & # 160Julio (10)
                • & # 9658 & # 160 junio (14)
                • & # 9658 & # 160mayo (6)
                • & # 9658 & # 160 abril (5)
                • & # 9658 & # 160marzo (5)
                • & # 9658 & # 160Febrero (11)
                • & # 9658 & # 160 enero (5)
                • ►� (120)
                  • & # 9658 & # 160Diciembre (2)
                  • & # 9658 & # 160 noviembre (6)
                  • & # 9658 & # 160Octubre (9)
                  • & # 9658 & # 160Septiembre (10)
                  • & # 9658 & # 160 agosto (16)
                  • & # 9658 & # 160Julio (14)
                  • & # 9658 & # 160 junio (5)
                  • & # 9658 & # 160mayo (6)
                  • & # 9658 & # 160 abril (42)
                  • & # 9658 & # 160marzo (6)
                  • & # 9658 & # 160Febrero (4)
                  • ►� (122)
                    • & # 9658 & # 160Diciembre (1)
                    • & # 9658 & # 160 noviembre (2)
                    • & # 9658 & # 160Octubre (7)
                    • & # 9658 & # 160Septiembre (14)
                    • & # 9658 & # 160 agosto (12)
                    • & # 9658 & # 160 julio (11)
                    • & # 9658 & # 160 junio (12)
                    • & # 9658 & # 160mayo (19)
                    • & # 9658 & # 160 abril (17)
                    • & # 9658 & # 160marzo (9)
                    • & # 9658 & # 160Febrero (10)
                    • & # 9658 & # 160 enero (8)
                    • ►� (210)
                      • & # 9658 & # 160Diciembre (11)
                      • & # 9658 & # 160Noviembre (4)
                      • & # 9658 & # 160Octubre (13)
                      • & # 9658 & # 160Septiembre (14)
                      • & # 9658 & # 160 agosto (20)
                      • & # 9658 & # 160Julio (8)
                      • & # 9658 & # 160 junio (18)
                      • & # 9658 & # 160mayo (26)
                      • & # 9658 & # 160 abril (35)
                      • & # 9658 & # 160marzo (23)
                      • & # 9658 & # 160 febrero (24)
                      • & # 9658 & # 160 enero (14)
                      • ►� (390)
                        • & # 9658 & # 160Diciembre (11)
                        • & # 9658 & # 160 noviembre (12)
                        • & # 9658 & # 160Octubre (40)
                        • & # 9658 & # 160Septiembre (43)
                        • & # 9658 & # 160 agosto (22)
                        • & # 9658 & # 160 julio (27)
                        • & # 9658 & # 160 junio (36)
                        • & # 9658 & # 160mayo (33)
                        • & # 9658 & # 160 abril (30)
                        • & # 9658 & # 160marzo (52)
                        • & # 9658 & # 160Febrero (35)
                        • & # 9658 & # 160 enero (49)
                        • ►� (863)
                          • & # 9658 & # 160Diciembre (52)
                          • & # 9658 & # 160 noviembre (37)
                          • & # 9658 & # 160Octubre (43)
                          • & # 9658 & # 160Septiembre (46)
                          • & # 9658 & # 160 agosto (59)
                          • & # 9658 & # 160Julio (89)
                          • & # 9658 & # 160 junio (82)
                          • & # 9658 & # 160 mayo (87)
                          • & # 9658 & # 160 abril (86)
                          • & # 9658 & # 160marzo (68)
                          • & # 9658 & # 160 Febrero (93)
                          • & # 9658 & # 160 enero (121)
                          • ▼� (1336)
                            • & # 9658 & # 160Diciembre (126)
                            • & # 9658 & # 160Noviembre (148)
                            • & # 9658 & # 160Octubre (142)
                            • & # 9658 & # 160Septiembre (107)
                            • & # 9658 & # 160 agosto (168)
                            • & # 9658 & # 160Julio (114)
                            • & # 9660 & # 160 junio (132)
                            • & # 9658 & # 160 mayo (122)
                            • & # 9658 & # 160 abril (129)
                            • & # 9658 & # 160Marzo (51)
                            • & # 9658 & # 160Febrero (59)
                            • & # 9658 & # 160 enero (38)
                            • ►� (600)
                              • & # 9658 & # 160Diciembre (62)
                              • & # 9658 & # 160Noviembre (40)
                              • & # 9658 & # 160Octubre (35)
                              • & # 9658 & # 160Septiembre (52)
                              • & # 9658 & # 160 agosto (85)
                              • & # 9658 & # 160Julio (44)
                              • & # 9658 & # 160 junio (74)
                              • & # 9658 & # 160mayo (66)
                              • & # 9658 & # 160 abril (34)
                              • & # 9658 & # 160marzo (24)
                              • & # 9658 & # 160Febrero (51)
                              • & # 9658 & # 160 enero (33)
                              • ►� (324)
                                • & # 9658 & # 160Diciembre (35)
                                • & # 9658 & # 160 noviembre (20)
                                • & # 9658 & # 160Octubre (45)
                                • & # 9658 & # 160Septiembre (44)
                                • & # 9658 & # 160 agosto (22)
                                • & # 9658 & # 160 julio (23)
                                • & # 9658 & # 160 junio (37)
                                • & # 9658 & # 160mayo (32)
                                • & # 9658 & # 160 abril (11)
                                • & # 9658 & # 160marzo (12)
                                • & # 9658 & # 160Febrero (16)
                                • & # 9658 & # 160 enero (27)
                                • ►� (146)
                                  • & # 9658 & # 160Diciembre (21)
                                  • & # 9658 & # 160 noviembre (35)
                                  • & # 9658 & # 160Octubre (34)
                                  • & # 9658 & # 160Septiembre (26)
                                  • & # 9658 & # 160 agosto (15)
                                  • & # 9658 & # 160Julio (15)


                                  Ver el vídeo: 8 IDEAS CON TETRA BRICK. IDEAS PARA HACER EN 5 MINUTOS. (Enero 2022).