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Qué ver y comer en el Festival de cine gastronómico de la ciudad de Nueva York

Qué ver y comer en el Festival de cine gastronómico de la ciudad de Nueva York

NYCFFF 2014 regresa el 29 de octubre con la mejor comida de cine que jamás haya comido.

El octavo festival anual de cine gastronómico "toma a Nueva York por la barriga" del 29 de octubre al 1 de noviembre, y las películas de este año incluyen, entre otras proyecciones de buen gusto y sabrosas, las siguientes:

·Buscando a Gastón, una oda a la cocina peruana y al chef Acurio, quizás el chef más reconocido del país

·Papas fritas y helado y Sriracha en la noche de Just Add Sriracha, que presenta "gustos especiales en su asiento de película" de los chefs Phillip Foss y Paolo Laboa, galardonados con estrellas Michelin

·Amigos de la comida + Familia y Cerdo en cerdo, que se proyectará durante The Food Porn Party: Halloween Balls el 31 de octubre (venga disfrazado)

·El arte y la ciencia de la cerveza y Brewmore Baltimore, con una fiesta de cerveza artesanal entre Baltimore y New York Brews

·Océano dulce y sexy y Los hombres ostra en The Night Aquatic (1 de noviembre) que incluye una pre-fiesta VIP con ostras todo lo que puedas comer y un clásico hervido de camarones sureños.

Los boletos para todos los eventos (entre $ 55 y $ 105), que se llevarán a cabo en AMC Village 7 en Third Avenue, ya están disponibles, y cada boleto de evento incluye todas las películas, alimentos y bebidas.

También hay disponibles boletos VIP (entre $ 115 y $ 135 y pases VIP para todo el festival ($ 595), que incluyen la entrada a una serie de pre-fiestas y asientos VIP.

Vea la programación completa del festival, con avances de películas y detalles sobre comidas y bebidas en el sitio web del Food Film Festival.

Para obtener las últimas actualizaciones de alimentos y bebidas, visite nuestro Noticias de alimentos página.

Karen Lo es editora asociada de The Daily Meal. Síguela en twitter @applexy.


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tuvo un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Por lo general, el museo es la plataforma que vende entradas, informa al distribuidor y divide la taquilla. La nueva configuración "es en realidad un cambio de modelo", dice Luntz. Cuando hace clic en una película del sitio web de MFAH, lo lleva al sitio del distribuidor. “El distribuidor tiene la plataforma”, dice Luntz. "Nos informan y, finalmente, nos pagan nuestra parte de la venta de entradas".

La pandemia ha traído todo tipo de confusión a los espectadores, la mayor parte se reduce a una sola pregunta: Donde veo la pelicula? Muchos todavía están atrapados en una mentalidad de Netflix, en la que tratamos un servicio de transmisión de destino como un Redbox y elegimos entre una variedad de películas más antiguas y una programación original más nueva. Pero esos días se fueron. Ahora necesitas saber qué plataforma visitar para ver una película específica.

En este mundo, un expositor como MFAH tiene una ventaja. Tiene seguidores leales, un curador imaginativo y algunas asociaciones de primer nivel. Por ejemplo, Kino Marquee, una rama de transmisión de Kino Lorber, proporciona un flujo constante de películas de arte y repertorio actuales, incluidos los favoritos del festival y los ganadores de premios. En el sitio web de MFAH, está a un clic de distancia de, entre otros, Identificación de características, un drama fronterizo que recientemente ganó el premio Gotham a la mejor película internacional y La razón por la que salto, un documental lírico sobre personas autistas que no hablan, que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance al Documental de Cine Mundial en 2020.

Luntz también se esfuerza por programar películas sobre arte y artistas. MFAH ofreció recientemente Más allá de lo visible: Hilma Af Klint, la historia de la artista abstracta pionera ("Fue un éxito de taquilla en la superautopista del streaming, y es una película preciosa") y Mi Rembrandt, un documental sobre coleccionistas obsesivos de Rembrandt.

En otras palabras, el cambio de lugar no significa un cambio en la calidad o en la misión (el arte y la diversidad siguen siendo prioridades). Y hay algo que esperar cuando termine esta pandemia: un nuevo teatro de 200 asientos, el Lynn Wyatt, ahora completamente terminado y esperando mostrar algo, para acompañar al Brown Auditorium.

Hasta entonces, mantén funcionando tu Wi-Fi, usa una máscara para ver en grupo y confía siempre en tu curador.

Visitas obligadas en Bayou City
Cinco películas clave de Houston, según Marian Luntz:


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas desde hace mucho tiempo en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tuvo un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Por lo general, el museo es la plataforma que vende entradas, informa al distribuidor y divide la taquilla. La nueva configuración "es en realidad un cambio de modelo", dice Luntz. Cuando hace clic en una película del sitio web de MFAH, lo lleva al sitio del distribuidor. “El distribuidor tiene la plataforma”, dice Luntz. "Nos informan y, finalmente, nos pagan nuestra parte de la venta de entradas".

La pandemia ha traído todo tipo de confusión a los cinéfilos, la mayor parte se reduce a una sola pregunta: Donde veo la pelicula? Muchos todavía están atrapados en una mentalidad de Netflix, en la que tratamos un servicio de transmisión de destino como un Redbox y elegimos entre una variedad de películas más antiguas y una programación original más nueva. Pero esos días se fueron. Ahora necesitas saber qué plataforma visitar para ver una película específica.

En este mundo, un expositor como MFAH tiene una ventaja. Tiene seguidores leales, un curador imaginativo y algunas asociaciones de primer nivel. Por ejemplo, Kino Marquee, una rama de transmisión de Kino Lorber, proporciona un flujo constante de películas de arte y repertorio actuales, incluidos los favoritos del festival y los ganadores de premios. En el sitio web de MFAH, está a un clic de distancia de, entre otros, Identificación de características, un drama fronterizo que recientemente ganó el premio Gotham a la mejor película internacional y La razón por la que salto, un documental lírico sobre personas autistas que no hablan, que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance al Documental de Cine Mundial en 2020.

Luntz también se esfuerza por programar películas sobre arte y artistas. MFAH ofreció recientemente Más allá de lo visible: Hilma Af Klint, la historia de la artista abstracta pionera ("Fue un éxito de taquilla en la superautopista del streaming, y es una película preciosa") y Mi Rembrandt, un documental sobre coleccionistas obsesivos de Rembrandt.

En otras palabras, el cambio de lugar no significa un cambio en la calidad o en la misión (el arte y la diversidad siguen siendo prioridades). Y hay algo que esperar cuando termine esta pandemia: un nuevo teatro de 200 asientos, el Lynn Wyatt, ahora completamente terminado y esperando mostrar algo, para acompañar al Auditorio Brown.

Hasta entonces, mantén funcionando tu Wi-Fi, usa una máscara para ver en grupo y confía siempre en tu curador.

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Cinco películas clave de Houston, según Marian Luntz:


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas desde hace mucho tiempo en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tenía un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Por lo general, el museo es la plataforma que vende entradas, informa al distribuidor y divide la taquilla. La nueva configuración "es en realidad un cambio de modelo", dice Luntz. Cuando hace clic en una película del sitio web de MFAH, lo lleva al sitio del distribuidor. “El distribuidor tiene la plataforma”, dice Luntz. "Nos informan y, finalmente, nos pagan nuestra parte de la venta de entradas".

La pandemia ha traído todo tipo de confusión a los espectadores, la mayor parte se reduce a una sola pregunta: Donde veo la pelicula? Muchos todavía están atrapados en una mentalidad de Netflix, en la que tratamos un servicio de transmisión de destino como un Redbox y elegimos entre una variedad de películas más antiguas y una programación original más nueva. Pero esos días se fueron. Ahora necesitas saber qué plataforma visitar para ver una película específica.

En este mundo, un expositor como MFAH tiene una ventaja. Tiene seguidores leales, un curador imaginativo y algunas asociaciones de primer nivel. Por ejemplo, Kino Marquee, una rama de transmisión de Kino Lorber, proporciona un flujo constante de películas de arte y repertorio actuales, incluidos los favoritos del festival y los ganadores de premios. En el sitio web de MFAH, está a un clic de distancia de, entre otros, Identificación de características, un drama fronterizo que recientemente ganó el premio Gotham a la mejor película internacional y La razón por la que salto, un documental lírico sobre personas autistas que no hablan, que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance al Documental de Cine Mundial en 2020.

Luntz también se esfuerza por programar películas sobre arte y artistas. MFAH ofreció recientemente Más allá de lo visible: Hilma Af Klint, la historia de la artista abstracta pionera ("Fue un éxito de taquilla en la superautopista del streaming, y es una película preciosa") y Mi Rembrandt, un documental sobre coleccionistas obsesivos de Rembrandt.

En otras palabras, el cambio de lugar no significa un cambio en la calidad o en la misión (el arte y la diversidad siguen siendo prioridades). Y hay algo que esperar cuando termine esta pandemia: un nuevo teatro de 200 asientos, el Lynn Wyatt, ahora completamente terminado y esperando mostrar algo, para acompañar al Brown Auditorium.

Hasta entonces, mantén funcionando tu Wi-Fi, usa una máscara para ver en grupo y confía siempre en tu curador.

Visitas obligadas en Bayou City
Cinco películas clave de Houston, según Marian Luntz:


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tenía un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Por lo general, el museo es la plataforma que vende entradas, informa al distribuidor y divide la taquilla. La nueva configuración "es en realidad un cambio de modelo", dice Luntz. Cuando hace clic en una película del sitio web de MFAH, lo lleva al sitio del distribuidor. “El distribuidor tiene la plataforma”, dice Luntz. "Nos informan y, finalmente, nos pagan nuestra parte de la venta de entradas".

La pandemia ha traído todo tipo de confusión a los espectadores, la mayor parte se reduce a una sola pregunta: Donde veo la pelicula? Muchos todavía están atrapados en una mentalidad de Netflix, en la que tratamos un servicio de transmisión de destino como un Redbox y elegimos entre una variedad de películas más antiguas y una programación original más nueva. Pero esos días se han ido. Ahora necesitas saber qué plataforma visitar para ver una película específica.

En este mundo, un expositor como MFAH tiene una ventaja. Tiene seguidores leales, un curador imaginativo y algunas asociaciones de primer nivel. Por ejemplo, Kino Marquee, una rama de transmisión de Kino Lorber, proporciona un flujo constante de películas de arte y repertorio actuales, incluidos los favoritos del festival y los ganadores de premios. En el sitio web de MFAH, está a un clic de distancia de, entre otros, Identificación de características, un drama fronterizo que recientemente ganó el premio Gotham a la mejor película internacional y La razón por la que salto, un documental lírico sobre personas autistas que no hablan, que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance al Documental de Cine Mundial en 2020.

Luntz también se esfuerza por programar películas sobre arte y artistas. MFAH ofreció recientemente Más allá de lo visible: Hilma Af Klint, la historia de la artista abstracta pionera ("Fue un éxito de taquilla en la superautopista del streaming, y es una película preciosa") y Mi Rembrandt, un documental sobre coleccionistas obsesivos de Rembrandt.

En otras palabras, el cambio de lugar no significa un cambio en la calidad o en la misión (el arte y la diversidad siguen siendo prioridades). Y hay algo que esperar cuando termine esta pandemia: un nuevo teatro de 200 asientos, el Lynn Wyatt, ahora completamente terminado y esperando mostrar algo, para acompañar al Brown Auditorium.

Hasta entonces, mantén funcionando tu Wi-Fi, usa una máscara para ver en grupo y confía siempre en tu curador.

Visitas obligadas en Bayou City
Cinco películas clave de Houston, según Marian Luntz:


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas desde hace mucho tiempo en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tenía un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Por lo general, el museo es la plataforma que vende entradas, informa al distribuidor y divide la taquilla. La nueva configuración "es en realidad un cambio de modelo", dice Luntz. Cuando hace clic en una película del sitio web de MFAH, lo lleva al sitio del distribuidor. “El distribuidor tiene la plataforma”, dice Luntz. "Nos informan y, finalmente, nos pagan nuestra parte de la venta de entradas".

La pandemia ha traído todo tipo de confusión a los espectadores, la mayor parte se reduce a una sola pregunta: Donde veo la pelicula? Muchos todavía están atrapados en una mentalidad de Netflix, en la que tratamos un servicio de transmisión de destino como un Redbox y elegimos entre una variedad de películas más antiguas y una programación original más nueva. Pero esos días se han ido. Ahora necesitas saber qué plataforma visitar para ver una película específica.

En este mundo, un expositor como MFAH tiene una ventaja. Tiene seguidores leales, un curador imaginativo y algunas asociaciones de primer nivel. Por ejemplo, Kino Marquee, una rama de transmisión de Kino Lorber, proporciona un flujo constante de películas de arte y repertorio actuales, incluidos los favoritos del festival y los ganadores de premios. En el sitio web de MFAH, está a un clic de distancia de, entre otros, Identificación de características, un drama fronterizo que recientemente ganó el premio Gotham a la mejor película internacional y La razón por la que salto, un documental lírico sobre personas autistas que no hablan, que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance al Documental de Cine Mundial en 2020.

Luntz también se esfuerza por programar películas sobre arte y artistas. MFAH ofreció recientemente Más allá de lo visible: Hilma Af Klint, la historia de la artista abstracta pionera ("Fue un éxito de taquilla en la superautopista del streaming, y es una película preciosa") y Mi Rembrandt, un documental sobre coleccionistas obsesivos de Rembrandt.

En otras palabras, el cambio de lugar no significa un cambio en la calidad o en la misión (el arte y la diversidad siguen siendo prioridades). Y hay algo que esperar cuando termine esta pandemia: un nuevo teatro de 200 asientos, el Lynn Wyatt, ahora completamente terminado y esperando mostrar algo, para acompañar al Auditorio Brown.

Hasta entonces, mantén funcionando tu Wi-Fi, usa una máscara para ver en grupo y confía siempre en tu curador.

Visitas obligadas en Bayou City
Cinco películas clave de Houston, según Marian Luntz:


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas desde hace mucho tiempo en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tenía un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Por lo general, el museo es la plataforma que vende entradas, informa al distribuidor y divide la taquilla. La nueva configuración "es en realidad un cambio de modelo", dice Luntz. Cuando hace clic en una película del sitio web de MFAH, lo lleva al sitio del distribuidor. “El distribuidor tiene la plataforma”, dice Luntz. "Nos informan y, finalmente, nos pagan nuestra parte de la venta de entradas".

La pandemia ha traído todo tipo de confusión a los espectadores, la mayor parte se reduce a una sola pregunta: Donde veo la pelicula? Muchos todavía están atrapados en una mentalidad de Netflix, en la que tratamos un servicio de transmisión de destino como un Redbox y elegimos entre una variedad de películas más antiguas y una programación original más nueva. Pero esos días se han ido. Ahora necesitas saber qué plataforma visitar para ver una película específica.

En este mundo, un expositor como MFAH tiene una ventaja. Tiene seguidores leales, un curador imaginativo y algunas asociaciones de primer nivel. Por ejemplo, Kino Marquee, una rama de transmisión de Kino Lorber, proporciona un flujo constante de películas de arte y repertorio actuales, incluidos los favoritos del festival y los ganadores de premios. En el sitio web de MFAH, está a un clic de distancia de, entre otros, Identificación de características, un drama fronterizo que recientemente ganó el premio Gotham a la mejor película internacional y La razón por la que salto, un documental lírico sobre personas autistas que no hablan, que ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Sundance al Documental de Cine Mundial en 2020.

Luntz también se esfuerza por programar películas sobre arte y artistas. MFAH ofreció recientemente Más allá de lo visible: Hilma Af Klint, la historia de la artista abstracta pionera ("Fue un éxito de taquilla en la superautopista del streaming, y es una película preciosa") y Mi Rembrandt, un documental sobre coleccionistas obsesivos de Rembrandt.

En otras palabras, el cambio de lugar no significa un cambio en la calidad o en la misión (el arte y la diversidad siguen siendo prioridades). Y hay algo que esperar cuando termine esta pandemia: un nuevo teatro de 200 asientos, el Lynn Wyatt, ahora completamente terminado y esperando mostrar algo, para acompañar al Brown Auditorium.

Hasta entonces, mantén funcionando tu Wi-Fi, usa una máscara para ver en grupo y confía siempre en tu curador.

Visitas obligadas en Bayou City
Cinco películas clave de Houston, según Marian Luntz:


Cómo la película de MFAH se convirtió en un asunto en casa

El teatro Lynn Wyatt en el nivel inferior del edificio Nancy y Rich Kinder.

Era casi primavera el año pasado y Maria n Luntz estaba escuchando todos los rumores de los grandes festivales internacionales de cine de invierno. Sydney. Rotterdam. Berlina. Como curadora de películas desde hace mucho tiempo en el Museo de Bellas Artes de Houston, Luntz estaba haciendo lo que hace todos los años: rastrear películas que le gustaría programar para el museo. MFAH tuvo un fuerte 2020. Mostraron todos los cortometrajes nominados al Oscar, como lo hacen todos los años. “La gente acudió en masa”, recordó Luntz recientemente mientras tomaba un café. Y al museo le fue bien con 63 arriba, el último documental de Michael Apted (fallecido el 7 de enero de este año).

Esa fue la última película que mostraron antes de que todo cerrara el viernes 13 de marzo de 2020. El bullicioso Brown Auditorium Theatre del museo, diseñado en 1974, se quedó en silencio frente al Covid-19.

Pero el espectáculo, como dicen, debe continuar. Incluso si está confinado a su sala de estar.

La pandemia ha desorganizado todas las concepciones de exhibición de películas, con plataformas de transmisión que luchan por el derecho de lanzar candidatos al Oscar y un estudio importante, Warner Bros., optando por estrenar toda su lista de 2021 en HBO Max (y para un puñado de espectadores en seleccionar teatros). Es un nuevo juego de pelota. Y Luntz ahora se encuentra programando películas para una audiencia invisible. “Los visualizo”, dice. “Siempre solía perder el sueño sobre nuestra programación y las películas a las que vendría la gente. Creo que es más o menos lo mismo ".

MFAH Film, como la mayoría del cine que existe, ahora es un asunto en casa. Para verlo, vaya a mfah.org/virtualcinema. Navegas por el menú, eliges una película y te dirigen al sitio web del distribuidor, donde compras tu entrada y la miras en la pantalla que elijas. Tal vez invite a algunas personas de su burbuja.

Pero lo que falta es lo mismo aquí que en cualquier otro lugar: el murmullo de una multitud agradecida, la escala visual a la que se supone que deben verse las películas y una noche de cultura en la ciudad.

Luntz, una neoyorquina nativa con una pasión de décadas por el cine que acaba de cumplir treinta años en el museo, ha tenido que hacer algunos ajustes. Usually the museum is the platform that sells tickets, reports to the distributor, and divides the box office. The new setup “is actually a flip of the model,” Luntz says. When you click on a film from the MFAH website, it takes you to the distributor’s site. “The distributor has the platform,” Luntz says. “They report to us, and, eventually, pay us our share of the ticket sales.”

The pandemic has brought all manner of confusion to moviegoers, most of it boiling down to a single question: Where do I see the movie? Many are still stuck in a Netflix mindset, wherein we treat a destination streaming service like a Redbox and choose from an assortment of older movies and some newer original programming. But those days are gone. Now you need to know which platform to visit to see a specific film.

In this world, an exhibitor like MFAH is at an advantage. It has a loyal following, an imaginative curator, and some top-notch partnerships. For instance, Kino Marquee, a streaming offshoot of Kino Lorber, provides a steady stream of current art house and repertory films, including festival favorites and award winners. On the MFAH website, you’re a click away from, among others, Identifying Features, a border drama that recently won the Gotham Award for Best International Feature and The Reason I Jump, a lyrical documentary about nonspeaking autistic people, which won the Sundance Film Festival’s Audience Award for World Cinema Documentary in 2020.

Luntz also still goes out of her way to program films about art and artists. MFAH recently offered Beyond the Visible—Hilma Af Klint, the story of the pioneering female abstract artist (“It was a box office success on the streaming superhighway, and it’s a beautiful film”) and My Rembrandt, a documentary about obsessive Rembrandt collectors.

In other words, the change in venue doesn’t mean a change in quality, or in mission (art and diversity remain priorities). And there’s something to look forward to if and when this pandemic ends: a new 200-seat theater, the Lynn Wyatt, now fully completed and waiting to show something, to go with Brown Auditorium.

Until then, keep your Wi-Fi humming, wear a mask for group viewing—and always trust in your curator.

Bayou City-centric Must-sees
Five key Houston films, according to Marian Luntz:


How MFAH Film Became an At-Home Affair

The Lynn Wyatt Theater on the lower level of the Nancy and Rich Kinder Building.

It was almost spring last year, and Maria n Luntz was hearing all the buzz from the big international winter film festivals. Sydney. Rotterdam. Berlina. As longtime film curator at the Museum of Fine Arts, Houston, Luntz was doing what she does every year: tracking films she might like to program for the museum. MFAH was off to a strong 2020. They showed all of the nominated Oscar Shorts, as they do every year. “People turned out in droves,” Luntz recalled recently over coffee. And the museum did well with 63 Up, the latest documentary from Michael Apted (who died January 7 of this year).

That was the last film they showed before everything shut down on Friday, March 13, 2020. The museum’s bustling Brown Auditorium Theater, designed in 1974, went silent in the face of Covid-19.

But the show, as they say, must go on. Even if it’s confined to your living room.

The pandemic has thrown all conceptions of film exhibition into disarray, with streaming platforms fighting over the right to launch Oscar contenders and one major studio, Warner Bros., opting to premiere its entire 2021 slate on HBO Max (and to a smattering of viewers in select theaters). It’s a new ballgame. And Luntz now finds herself programming films for an invisible audience. “I visualize them,” she says. “I always used to lose sleep about our programming, and which films people would come to. I think it’s about the same.”

MFAH Film, like the majority of cinema out there, is now an at-home affair. To watch you go to mfah.org/virtualcinema. You surf the menu, choose a film, and you’re directed to the distributor’s website, where you buy your ticket and watch on your screen of choice. Maybe invite a few people in your bubble over.

But what’s missing is the same here as anywhere else: the murmur of an appreciative crowd, the visual scale at which movies are meant to be seen, and a night of culture out on the town.

Luntz—a native New Yorker with a decades-long passion for film who just marked her thirtieth year at the museum—has had some adjustments to make. Usually the museum is the platform that sells tickets, reports to the distributor, and divides the box office. The new setup “is actually a flip of the model,” Luntz says. When you click on a film from the MFAH website, it takes you to the distributor’s site. “The distributor has the platform,” Luntz says. “They report to us, and, eventually, pay us our share of the ticket sales.”

The pandemic has brought all manner of confusion to moviegoers, most of it boiling down to a single question: Where do I see the movie? Many are still stuck in a Netflix mindset, wherein we treat a destination streaming service like a Redbox and choose from an assortment of older movies and some newer original programming. But those days are gone. Now you need to know which platform to visit to see a specific film.

In this world, an exhibitor like MFAH is at an advantage. It has a loyal following, an imaginative curator, and some top-notch partnerships. For instance, Kino Marquee, a streaming offshoot of Kino Lorber, provides a steady stream of current art house and repertory films, including festival favorites and award winners. On the MFAH website, you’re a click away from, among others, Identifying Features, a border drama that recently won the Gotham Award for Best International Feature and The Reason I Jump, a lyrical documentary about nonspeaking autistic people, which won the Sundance Film Festival’s Audience Award for World Cinema Documentary in 2020.

Luntz also still goes out of her way to program films about art and artists. MFAH recently offered Beyond the Visible—Hilma Af Klint, the story of the pioneering female abstract artist (“It was a box office success on the streaming superhighway, and it’s a beautiful film”) and My Rembrandt, a documentary about obsessive Rembrandt collectors.

In other words, the change in venue doesn’t mean a change in quality, or in mission (art and diversity remain priorities). And there’s something to look forward to if and when this pandemic ends: a new 200-seat theater, the Lynn Wyatt, now fully completed and waiting to show something, to go with Brown Auditorium.

Until then, keep your Wi-Fi humming, wear a mask for group viewing—and always trust in your curator.

Bayou City-centric Must-sees
Five key Houston films, according to Marian Luntz:


How MFAH Film Became an At-Home Affair

The Lynn Wyatt Theater on the lower level of the Nancy and Rich Kinder Building.

It was almost spring last year, and Maria n Luntz was hearing all the buzz from the big international winter film festivals. Sydney. Rotterdam. Berlina. As longtime film curator at the Museum of Fine Arts, Houston, Luntz was doing what she does every year: tracking films she might like to program for the museum. MFAH was off to a strong 2020. They showed all of the nominated Oscar Shorts, as they do every year. “People turned out in droves,” Luntz recalled recently over coffee. And the museum did well with 63 Up, the latest documentary from Michael Apted (who died January 7 of this year).

That was the last film they showed before everything shut down on Friday, March 13, 2020. The museum’s bustling Brown Auditorium Theater, designed in 1974, went silent in the face of Covid-19.

But the show, as they say, must go on. Even if it’s confined to your living room.

The pandemic has thrown all conceptions of film exhibition into disarray, with streaming platforms fighting over the right to launch Oscar contenders and one major studio, Warner Bros., opting to premiere its entire 2021 slate on HBO Max (and to a smattering of viewers in select theaters). It’s a new ballgame. And Luntz now finds herself programming films for an invisible audience. “I visualize them,” she says. “I always used to lose sleep about our programming, and which films people would come to. I think it’s about the same.”

MFAH Film, like the majority of cinema out there, is now an at-home affair. To watch you go to mfah.org/virtualcinema. You surf the menu, choose a film, and you’re directed to the distributor’s website, where you buy your ticket and watch on your screen of choice. Maybe invite a few people in your bubble over.

But what’s missing is the same here as anywhere else: the murmur of an appreciative crowd, the visual scale at which movies are meant to be seen, and a night of culture out on the town.

Luntz—a native New Yorker with a decades-long passion for film who just marked her thirtieth year at the museum—has had some adjustments to make. Usually the museum is the platform that sells tickets, reports to the distributor, and divides the box office. The new setup “is actually a flip of the model,” Luntz says. When you click on a film from the MFAH website, it takes you to the distributor’s site. “The distributor has the platform,” Luntz says. “They report to us, and, eventually, pay us our share of the ticket sales.”

The pandemic has brought all manner of confusion to moviegoers, most of it boiling down to a single question: Where do I see the movie? Many are still stuck in a Netflix mindset, wherein we treat a destination streaming service like a Redbox and choose from an assortment of older movies and some newer original programming. But those days are gone. Now you need to know which platform to visit to see a specific film.

In this world, an exhibitor like MFAH is at an advantage. It has a loyal following, an imaginative curator, and some top-notch partnerships. For instance, Kino Marquee, a streaming offshoot of Kino Lorber, provides a steady stream of current art house and repertory films, including festival favorites and award winners. On the MFAH website, you’re a click away from, among others, Identifying Features, a border drama that recently won the Gotham Award for Best International Feature and The Reason I Jump, a lyrical documentary about nonspeaking autistic people, which won the Sundance Film Festival’s Audience Award for World Cinema Documentary in 2020.

Luntz also still goes out of her way to program films about art and artists. MFAH recently offered Beyond the Visible—Hilma Af Klint, the story of the pioneering female abstract artist (“It was a box office success on the streaming superhighway, and it’s a beautiful film”) and My Rembrandt, a documentary about obsessive Rembrandt collectors.

In other words, the change in venue doesn’t mean a change in quality, or in mission (art and diversity remain priorities). And there’s something to look forward to if and when this pandemic ends: a new 200-seat theater, the Lynn Wyatt, now fully completed and waiting to show something, to go with Brown Auditorium.

Until then, keep your Wi-Fi humming, wear a mask for group viewing—and always trust in your curator.

Bayou City-centric Must-sees
Five key Houston films, according to Marian Luntz:


How MFAH Film Became an At-Home Affair

The Lynn Wyatt Theater on the lower level of the Nancy and Rich Kinder Building.

It was almost spring last year, and Maria n Luntz was hearing all the buzz from the big international winter film festivals. Sydney. Rotterdam. Berlina. As longtime film curator at the Museum of Fine Arts, Houston, Luntz was doing what she does every year: tracking films she might like to program for the museum. MFAH was off to a strong 2020. They showed all of the nominated Oscar Shorts, as they do every year. “People turned out in droves,” Luntz recalled recently over coffee. And the museum did well with 63 Up, the latest documentary from Michael Apted (who died January 7 of this year).

That was the last film they showed before everything shut down on Friday, March 13, 2020. The museum’s bustling Brown Auditorium Theater, designed in 1974, went silent in the face of Covid-19.

But the show, as they say, must go on. Even if it’s confined to your living room.

The pandemic has thrown all conceptions of film exhibition into disarray, with streaming platforms fighting over the right to launch Oscar contenders and one major studio, Warner Bros., opting to premiere its entire 2021 slate on HBO Max (and to a smattering of viewers in select theaters). It’s a new ballgame. And Luntz now finds herself programming films for an invisible audience. “I visualize them,” she says. “I always used to lose sleep about our programming, and which films people would come to. I think it’s about the same.”

MFAH Film, like the majority of cinema out there, is now an at-home affair. To watch you go to mfah.org/virtualcinema. You surf the menu, choose a film, and you’re directed to the distributor’s website, where you buy your ticket and watch on your screen of choice. Maybe invite a few people in your bubble over.

But what’s missing is the same here as anywhere else: the murmur of an appreciative crowd, the visual scale at which movies are meant to be seen, and a night of culture out on the town.

Luntz—a native New Yorker with a decades-long passion for film who just marked her thirtieth year at the museum—has had some adjustments to make. Usually the museum is the platform that sells tickets, reports to the distributor, and divides the box office. The new setup “is actually a flip of the model,” Luntz says. When you click on a film from the MFAH website, it takes you to the distributor’s site. “The distributor has the platform,” Luntz says. “They report to us, and, eventually, pay us our share of the ticket sales.”

The pandemic has brought all manner of confusion to moviegoers, most of it boiling down to a single question: Where do I see the movie? Many are still stuck in a Netflix mindset, wherein we treat a destination streaming service like a Redbox and choose from an assortment of older movies and some newer original programming. But those days are gone. Now you need to know which platform to visit to see a specific film.

In this world, an exhibitor like MFAH is at an advantage. It has a loyal following, an imaginative curator, and some top-notch partnerships. For instance, Kino Marquee, a streaming offshoot of Kino Lorber, provides a steady stream of current art house and repertory films, including festival favorites and award winners. On the MFAH website, you’re a click away from, among others, Identifying Features, a border drama that recently won the Gotham Award for Best International Feature and The Reason I Jump, a lyrical documentary about nonspeaking autistic people, which won the Sundance Film Festival’s Audience Award for World Cinema Documentary in 2020.

Luntz also still goes out of her way to program films about art and artists. MFAH recently offered Beyond the Visible—Hilma Af Klint, the story of the pioneering female abstract artist (“It was a box office success on the streaming superhighway, and it’s a beautiful film”) and My Rembrandt, a documentary about obsessive Rembrandt collectors.

In other words, the change in venue doesn’t mean a change in quality, or in mission (art and diversity remain priorities). And there’s something to look forward to if and when this pandemic ends: a new 200-seat theater, the Lynn Wyatt, now fully completed and waiting to show something, to go with Brown Auditorium.

Until then, keep your Wi-Fi humming, wear a mask for group viewing—and always trust in your curator.

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