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Nueva comedia muestra McDonald's, Canción de carne lasciva

Nueva comedia muestra McDonald's, Canción de carne lasciva

El próximo estreno de 'The Crazy Ones' muestra a los ejecutivos de publicidad que esperan recuperar a McDonald's

Es esto Hombres Locos se encuentra con McDonald's? Un nuevo programa de televisión de otoño protagonizado por Robin Williams, Sarah Michelle Geller y Kelly Clarkson cuenta la historia de un equipo de publicidad de padre e hija que lucha por mantener a su mayor cliente, McDonald's. "Parece que alguien tuvo una comida infeliz", dice Williams en el adelanto, justo antes de que estén a punto de ser despedidos.

El equipo trae a Kelly Clarkson quien, en el programa, quiere renovar su imagen y cantar una canción sobre sexo (escuchada un poco en las vistas previas a continuación). Aunque la canción resultante de McDonald's que canta Clarkson es un poco lasciva para las familias, Ad Age informa que McDonald's accedió al espectáculo porque "porque la marca fue retratada en línea con sus valores y compromiso con sus clientes de una manera divertida e interesante", dijo Marlena Peleo-Lazar, directora creativa de McDonald's.

Mire las vistas previas a continuación para ver de qué canta Clarkson; el programa debuta este otoño en CBS, los jueves a las 9 p.m.


Serie / MADtv

MADtv es un programa de Sketch Comedy que se emitió en FOX los sábados por la noche a las 11:00, hora estándar del este, nota 30 minutos antes Sábado noche en directo, un hecho que apareció en la pantalla de un boceto de apertura en frío de "MADtv" donde George W. Bush [interpretado por Will Sasso] grita SNLChris Kattan por su película "Corky Romano" de 1995 a 2009. El programa se basó en ENOJADO revista a pesar de no tener casi nada que ver con ella después de la tercera temporada. El programa fue producido para Fox por Warner Bros. Television, una empresa hermana de ENOJADO ya que Time Warner posee ambos.

El espectáculo, después de cumplir 14 años como Sábado noche en directorival, fue cancelada por FOX en 2009, debido a las bajas calificaciones, las limitaciones presupuestarias y el aumento de popularidad SNL experimentado desde las elecciones presidenciales de 2008.

Hubo afirmaciones de que el programa buscaría una nueva vida en la televisión por cable. Esto se manifestó por primera vez como el programa de bocetos animados de Cartoon Network de 2010-2014. ENOJADO (que, a diferencia de MADtv, está más en línea con el humor y el estilo artístico de la revista y es un programa para niños. The CW entregó un resurgimiento real de la serie en 2016. Lamentablemente, el resurgimiento de CW se encontró con calificaciones bajas y una recepción tibia o francamente fría y fue cancelada después de ocho episodios ese mismo año.

MADtv emitido en reposiciones en Comedy Central (como un reemplazo de la Sábado noche en directo reposiciones que alguna vez se emitieron en el canal) y el canal hermano canadiense Comedy Network hasta 2010.

La primera temporada del programa estaba disponible en DVD bajo el sello Warner Bros. A pesar de una vista previa de un conjunto de DVD de la segunda temporada, Warner Bros. dejó de lanzar el programa debido a las bajas ventas. En 2012, ¡Grita! La fábrica se abalanzó y acordó liberar MADtvla segunda, tercera y cuarta temporada (y iTunes Store tiene las temporadas 13 y 14 disponibles para cualquiera que las desee).

A partir de 2020, MADtv está en el servicio de transmisión HBO Max (aunque solo están disponibles las 14 temporadas de FOX y de los 321 episodios que se emitieron en FOX, solo se incluyen 216).


Michael McDonald ha sobrevivido a todas tus bromas sobre el rock de yates

Cuando Michael McDonald era un adolescente, tocaba como miembro de una de las innumerables bandas de pick-up que apoyaron al fallecido Chuck Berry en la carretera.

"Recuerdo haberlo visto aparecer esa noche; era como algo salido de una película de rock and roll", dijo el veterano cantante y teclista, recordando un concierto con Berry a mediados de la década de 1960 en el sótano del club Castaway en Ferguson, ciudad natal de McDonald's. , Mo. “Baja las escaleras con una guitarra en la mano, sin estuche, sin cable, y se queda parado mientras el dueño del club quita billetes de cien dólares. Luego se volvió y caminó directamente al escenario. Y simplemente sacudió la casa ".

Medio siglo después, McDonald fue el que dejó boquiabiertos cuando se presentó en el festival Coachella de este mes para una aparición sorpresa con el bajista de jazz-funk Thundercat. McDonald se sentó con el trío de Thundercat para una interpretación vívida de "Show You the Way" de este último, luego se quedó para hacer "What a Fool Believes", su éxito de rock suave de finales de los 70 con los Doobie Brothers. Ambos provocaron vítores salvajes de la audiencia joven del festival.

Con su cabello blanco y lentes con montura de alambre, McDonald, de 65 años, pudo haber sido una presencia poco probable en Coachella, que también contó con cameos de Drake y el trío de hip-hop Migos. De hecho, tocar con Thundercat fue simplemente el último de una serie de conexiones intergeneracionales para este ícono del soul de ojos azules, que recientemente hizo "What a Fool Believes" con Solange en un festival en Florida. Antes de eso, se unió a Thundercat durante un concierto de 2016 en el Hollywood Bowl.

Otros artistas de moda, desde Grizzly Bear hasta Mac DeMarco, han estado hablando de la música de McDonald's últimamente, inspirándose en canciones clásicas como "I Keep Forgettin" y "Minute by Minute", de la misma manera que McDonald lo hizo una vez con Chuck Berry. Ahora está aprovechando este resurgimiento para lanzar un nuevo álbum, su primer conjunto de temas originales en casi dos décadas. En septiembre, "Wide Open" pone la voz ronca pero sincera de McDonald's, y sus pensamientos sobre el romance y la naturaleza humana, en contra de los arreglos que se inspiran de manera experta en R & ampB, country y gospel.

"¿El sonido de mi voz aún transmite algún tipo de mensaje?" le pregunta a un viejo amante en "Ave María", y este excelente disco argumenta que sí.

También Thundercat. "Su canto es tan específico y tiene tanta profundidad", dijo el bajista de 32 años, quien invitó a McDonald y Kenny Loggins a coescribir y grabar el sedoso "Show You the Way" para su álbum de 2017 "Drunk . "

Sin embargo, no fue solo la voz de McDonald lo que atrajo a Thundercat. "Michael es un claro ejemplo de ser honesto y abierto en tu música", dijo. “A veces, estos gatos mayores se cansan, empiezan a pensar que los niños son estúpidos. Pero el Michael que estoy viendo es el mismo tipo que hubiera visto hace 30 o 40 años si hubiera estado por aquí ".

En ese entonces, McDonald era un habitante del Medio Oeste con los ojos muy abiertos que había llegado a Los Ángeles con un contrato discográfico que estaba seguro de que lo convertiría en una estrella del pop.

“Pensé que me iría a casa en seis meses y me escucharía en la radio”, dijo riendo durante el almuerzo en Santa Bárbara, unos días después de su actuación en Coachella. El cantante, que había elegido un sencillo local mexicano en el que decía comer casi todos los días, se mudó al norte de Los Ángeles a mediados de los 80 y, aparte de unos pocos años en Nashville, ha vivido allí desde entonces.

Ese primer contrato discográfico fracasó, pero McDonald pronto encontró trabajo como miembro de la versión de gira de Steely Dan (que interpretó a Coachella en 2015) y luego se unió a los Doobie Brothers, alejando a ese grupo de su primer sonido de banda de motociclistas hacia algo. más funky y armónicamente más sofisticado.

En 1982, cuando los Doobies se separaban, McDonald lanzó su carrera en solitario con "If That’s What It Takes". La vibra conmovedora del álbum lo convirtió en un compañero de dueto popular para cantantes de R & ampB como James Ingram y Patti LaBelle. Sin embargo, si su voz estaba entre las más grandes de la época, McDonald mantuvo un perfil relativamente discreto para los estándares de los 80.

Mientras masticaba chips de tortilla (los salaba cuidadosamente uno por uno), el cantante recordó haber dejado su voz para su canción y la de LaBelle "On My Own", en la que ella había trabajado anteriormente en un estudio separado. "Estaba un poco agradecido de no tener que cantar con ella, me comía y me escupía", dijo. "Me sentiría totalmente intimidado, ¿sabes?"

Hoy todavía manifiesta una modestia esencial en desacuerdo con su influencia. De hecho, la fascinación actual por McDonald no es la primera vez que artistas más jóvenes abrazan su antiguo trabajo. En 1994, Warren G y Nate Dogg alcanzaron el número 2 en el Hot 100 con su pista de rap "Regulate", que incluyó un sample destacado de "I Keep Forgettin".

"No sabía qué pensar de eso en ese momento", dijo McDonald, que está casado y tiene dos hijos. "Yo estaba como, '¿Es esto música gangsta?' Pero Warren vino a uno de nuestros shows la otra noche, él y su esposa, tan dulces como podían ser. Hablamos de nuestros hijos ".

También estaba "Yacht Rock", el falso documental de Internet que parodiaba suavemente la escena que se fusionó a finales de los 70 y principios de los 80 en torno a McDonald, Loggins, Christopher Cross y otros hábiles creadores de éxitos. "Fue asombroso cómo se concentraron en las personalidades de las personas que ni siquiera conocían", dijo McDonald sobre la serie, que debutó en 2005. "Muy intuitiva".

Sin embargo, esta vez el interés parece ser más profundo, se trata más de honrar la música de McDonald's, lo que Mac DeMarco describe como una mezcla de emoción y técnica, que satirizar el corte de pelo de salmonete que alguna vez le gustaba.


Crítica: Audra McDonald en "Lady Day en Emerson's Bar and Grill"

NUEVA YORK - Solo un tonto dudaría del poder transformador de Audra McDonald, pero cuando se anunció que esta cinco veces ganadora del premio Tony interpretaría a Billie Holiday en la producción de Broadway de "Lady Day at Emerson's Bar & amp Grill , ”Debo confesar que tuve mis escrúpulos.

Cuando uno recuerda el sonido sublimemente arruinado de Holiday al final de su carrera, el período en el que se desarrolla el drama de concierto de Lanie Robertson, uno no piensa en la soprano pulida por Juilliard de McDonald's, una voz de medalla de oro que todavía está en su mejor momento atlético.

Pero desde el momento en que McDonald toma el micrófono, se produce una metamorfosis más llamativa que ninguna en Ovidio. Atrás quedó la brillante destreza operística que impulsó "Summertime" en "The Gershwins’ Porgy and Bess ", la última de las actuaciones ganadoras del Tony de McDonald's. En su lugar, se encuentran la sincronización distintiva del jazz y el fraseo idiosincrásico de Holiday, cualidades tan singulares como las huellas dactilares.

Cierra los ojos y tendrás que creer que una grabación inédita de Holiday se está transmitiendo a Circle in the Square, que se ha transformado en este antro del sur de Filadelfia, con mesas preparadas para los miembros de la audiencia sentados en el escenario.

"Lady Day", que Robertson se sintió inspirado a escribir después de escuchar acerca de una actuación que Holiday ofreció unos meses antes de su muerte en 1959, tuvo su estreno fuera de Broadway en 1986 y ha estado dando vueltas en la escena nacional (incluidas algunas visitas a Southern California) desde entonces. Más un vehículo musical que un drama adecuado, el trabajo no ha sido sabiamente preparado para Broadway.

La puesta en escena de Lonny Price (quien dirigió McDonald en la reposición de Broadway de “110 in the Shade” en 2007) confía en el poder seductor de su estrella. Genius no necesita campanas y silbatos, y la canalización de McDonald's Holiday nos brinda no solo uno, sino dos de los vocalistas dramáticos más extraordinariamente talentosos que ha producido Estados Unidos.

El material biográfico, angustioso en su letanía de abusos, se disfraza (no siempre con suavidad) como un patrón entre números. Robertson nos dice lo suficiente, pero nada más: una estrategia adecuada para un trabajo que, en lugar de resumir toda una vida, examina solo las influencias y experiencias cruciales que dieron forma a su sensibilidad.

Grandiosamente ataviada con un vestido blanco y guantes, Holiday entra a trompicones como una reina en ruinas que ha perdido su reino. Ella salió de la cárcel, pero los oficiales de libertad condicional la están monitoreando y tiene problemas para conseguir trabajo. Ella no está encantada de estar de regreso en Filadelfia ("Solía ​​decirle a todo el mundo cuando muero que no me importa si voy al cielo o al infierno, siempre que no esté en Filadelfia"), pero está agradecida de actuar en un club íntimo. de nuevo después de haber sido prohibido en Nueva York.

Una pequeña banda liderada por su pianista y director, Jimmy Powers (Shelton Becton), la acompaña con infinita paciencia. Jimmy tiene la ardua tarea de tratar de mantener a Holiday en el buen camino. Hay números que la ponen demasiado triste para cantar (como "Dios bendiga al niño", escrito para su madre, "la duquesa"), pero es posible que no le paguen si se salta.

Cuanto más resurge su pasado traumático, más necesita sus escapadas habituales. Busca a tientas su camino hacia la barra en busca de un refresco alcohólico, llenando su vaso hasta el borde como sustituto de la medicina más fuerte que sabe que no podrá prescindir.

Finalmente, deja el escenario para alimentar su adicción a la heroína. Cuando regresa (acunando a su chihuahua, como el bebé que anhela), ha difuminado su dolor lo suficiente como para cantar "No manchar a nadie si lo hago". Su actitud despreocupada podría parecer noble si no estuviera tan cansado del alma. Pero incluso en su momento más exhausto y drogadicto, Holiday es capaz de transformar el sufrimiento en algo tremendamente verdadero.

Ella revela en un momento, casi casualmente, que fue violada a los 10 años. La pobreza, el racismo y las drogas, todos indisolublemente ligados entre sí, dejan marcas permanentes. Incapaz de ser una guardiana de sí misma, sin importar su talento, no puede, no importa cuánto daño se inflija a sí misma, matar su capacidad de amar.

No quiero exagerar el logro dramático de "Lady Day", una oferta menor que se convierte en algo importante solo como un escaparate del arte poco común de McDonald's, pero al final de la pieza, el canto de Holiday parece contar no solo su propia historia, sino uno nacional.

Una anécdota sobre que se le negó el uso de un baño mientras viajaba con la banda de Artie Shaw en el sur coloca el comportamiento autodestructivo de Holiday en un contexto más amplio. Cuando canta "Strange Fruit", la canción (sobre el linchamiento) suena con un marcado significado personal.

Cantar proporcionó una especie de récord de sangre para Holiday, y es a través de la música que McDonald captura la trágica historia de un gran jazzista, que a pesar de todo, de alguna manera fue capaz de mostrar lo que puede hacer una pequeña luz de luna vocal.


Las 15 mejores canciones de 'The Bob's Burgers Music Album'

Las canciones del espectáculo animado Hamburguesas de Bob son pequeñas joyas del desarrollo del carácter y los ideales progresistas horneados en jingles pegadizos llenos de chistes de pedos.

Cuando FOX debutó Hamburguesas de Bob en 2011, era un caballo oscuro sin pretensiones, una caricatura sobre una familia común no muy diferente a otras que la cadena había transmitido anteriormente. Pero a diferencia de las comedias animadas más crudas y crueles como Los Simpsons y Hombre de familia, Hamburguesas de Bob llenó su comedia impulsada por personajes, la historia del copropietario de una hamburguesa Bob Belcher, su esposa Linda y sus hijos, Tina, Gene y Louise, con un patetismo boyante.

Si bien la primera temporada fue posiblemente torpe, la popularidad de Hamburguesas de Bob aceleró a medida que ganaba impulso cómico. El espectáculo se hizo realidad gracias al fuerte desarrollo del personaje, pero se podía seguir su sofisticación musical en el mismo eje. El hijo del medio de los Belcher, Gene, un aspirante a músico, soltaba melodías originales aquí y allá, compuestas espontáneamente en su teclado, que luego se convirtió en una broma tan crucial como Bob's Burger of the Day (una nueva receta garabateada con tiza en los especiales del restaurante incluyen cada episodio) o el negocio en constante cambio de al lado (Tire-Rhea, The Petalfile, Extra Moist Yoga, etc.). Tres temporadas después, la personalidad del programa se había revelado completamente junto con la presencia musical, evolucionando para incluir parodias ingeniosas de éxitos familiares, canciones pop de larga duración y elaborados mini-musicales. Se llegó a un punto de inflexión cuando esta ingeniosidad consonante se extendió a Bob's Buskers, que vio a artistas prominentes como St. Vincent y The National cubriendo las mejores canciones del programa, animados para que parecieran músicos tocando la calle frente al restaurante.

Escuchar

En un símbolo de la legítima providencia, Sub Pop lanza El álbum de música de Bob's Burgers, una colección de 107 canciones de los primeros 107 episodios del programa, el 12 de mayo. La enorme cantidad de pistas sería casi imposible de revisar, pero hay temas que recorren el material que demuestran por qué las canciones y el programa son especiales. Para un programa sobre una familia de clase trabajadora estadounidense, el programa está inusualmente conectado a las corrientes sociales. Las sensibilidades adultas de los niños de Belcher, combinadas con la naturaleza franca e identificable de Bob y Linda, brindan oportunidades continuas para que el programa promueva subversivamente valores progresistas como el sexo y la positividad corporal y la igualdad de género para una audiencia general. Los personajes experimentan con frecuencia importantes cambios de roles. Los estereotipos de género siempre están deliciosamente mezclados y son infinitamente fluidos.

Las mismas cosas hacen las mejores canciones de Hamburguesas de Bob - que pueden ser discordantes o geniales, rimas pervertidas en el patio de recreo o gusanos que aclaran tramas secundarias entregadas rápidamente - genial, con o sin contexto. Los 15 a continuación, mis selecciones para los mejores del grupo, presentados en orden cronológico por fecha de emisión del episodio, se basan en una composición sólida y letras dimensionales. Lamentablemente, no incluyen todos los ejemplos de John Roberts (Linda) haciendo una imitación de Michael McDonald o Eddie Money, ni pueden acomodar a H. John Benamin (el propio Bob) cantando "Love Is In Control (Finger on the Trigger)". en lugar de Donna Summer. Las pistas de humor del baño por sí solas ("The Fart Song" o "The Diarrhea Song") probablemente merecen su propia lista, aunque eso es solo una confirmación más de que los logros musicales de este programa (estas 15 canciones en particular) son excepcionales.

"Derrame de petróleo"
de: "Food Truckin '" (15/4/2012)

Ahórrese la entrada a un concierto de Tori Amos y vea "Food Truckin" para escuchar poesía verdadera. "Oh, hace calor, está húmedo y resbaladizo / y está enfermando a todos / ¡Derrame de petróleo! ¡Derrame de petróleo!" dice la pianista sexy Tabitha Johansson (con la voz de Megan Mullally) en el Festival de Comida Lolla-Pa-Foods-A. Ella se sienta a horcajadas en un banco de piano en un claro guiño a Tori Amos, e incluso Gene, de 12 años, se da cuenta del hecho de que la canción trata sobre su vagina. (Tal vez es tan perspicaz porque ha estado escuchando a cantautores sensibles). Una versión real grabada de Amos realmente habría mejorado las cosas aún más, pero la voz distintiva de Mullally le da a la canción su pegajosidad. Es difícil saber si las vaginas están tan normalizadas en el mundo glorioso en el que viven los Belchers que son una fuente positiva de entretenimiento para toda la multitud del festival, o si la audiencia está atrapada en el poder duradero de esta canción.

"Taffy Butt (con Cyndi Lauper)"
de: "The Belchies" (4/11/2012)

El humor en el baño puede ser algo delicado de concretar, por no mencionar las canciones de parodia, y mucho menos los episodios de parodia completos, pero Bob's Burgers lo hace de manera valiente e ilustre en "The Belchies", basada enteramente en Los Goonies. Cerrando con "Taffy Butt", Cyndi Lauper aúlla: "Tienes un trasero de caramelo / hay un tesoro en ese trasero / ¡Quiero ese trasero de caramelo, ayayayay! Culo de caramelo / es un trasero de caramelo / hay oro en ese trasero". Es cierto que la canción se sostiene porque es melódicamente idéntica a "The Goonies 'r' Good Enough", pero líricamente sirve para describir el final del episodio mientras logra deslizar un mensaje empoderador para abrazar la propia derrière.

"Tema de chicas malas" (con St. Vincent)
de: "Bad Tina" (13/5/2012) / Bob's Buskers

Interpretada por St. Vincent en "Bad Tina" como la entrada inaugural de la serie Bob's Buskers, esta pieza de pogo punk se podía escuchar y disfrutar completamente fuera de contexto, lo que la convirtió en un momento decisivo para la música original del programa. La sabiduría se superpone líricamente a lo largo del episodio, en el que Tina es presionada por su amiga Tammy, la chica mala, para que la invite en secreto mientras sus padres no están en casa. En medio de tomar tragos de mezcla de margarita y maquillarse demasiado, las cosas se salen de control, lo que obliga a Tina a reflexionar sobre sus valores mientras St. Vincent canta: "Siempre fui la chica buena, pero luego me enamoré de la gente equivocada / Ahora le estoy hablando mal a mi mamá y falto a la escuela / ¿Todos los chicos y sus lindos traseros realmente valen la pena todo esto? ¡Cuidado! " Mantenerse fiel a sí misma y no mentir a sus padres son las conclusiones de Tina, pero en un marco de apoyo más amplio, se fomenta el comportamiento fuera de los límites al resaltar los fetiches no tan secretos de todos. Desde la nueva obsesión de Bob por las perversas interpretaciones de aplausos, hasta el estímulo de Linda de que Tina escribiera novelas de ficción de amigos extraños, el tema de las chicas malas continúa.

"Amor eléctrico" (con Stephin Merritt)
de: "Topsy" (10/3/2013) / Bob's Buskers

Si Megan Mullally expresando a la tía Gayle expresando a Tina vestida como un elefante de circo llamado Topsy haciendo un dueto con Thomas Edison suena absurdo, imagina reemplazar a Mullally con el barítono sonoro de Stephin Merritt para la parte de Topsy y de repente tiene más sentido. El líder resonante y ligeramente congestionado de The Magnetic Fields presta bien su voz al timbre de la trompa de un elefante en esta entrega de Bob's Buskers, fácilmente una de las canciones originales más pegadizas de la serie hasta el momento. Y en lugar de seguir las reglas de la feria de ciencias y hacer un proyecto convencional, Gene aporta algo de ligereza a un hito horrible de crueldad animal en la historia, reescribiéndolo para contar una historia de amor sexy. "Pero nunca me di cuenta, la curva de su baúl", canta Thomas Edison (escritor / intérprete Kenny Mellman), antes de que Merritt-as-Topsy declare: "Y nunca me di cuenta, su basura eléctrica. Podríamos haber encontrado el amor eléctrico. "

"Will You Be Mine (Coal Mine)" x "Quiero escuchar tus secretos"
de: "Boyz 4 Now" (28/4/2013)

Esta pepita de oro es una caricatura de One Direction, pero con el poder del pop para combinar con cualquier material de boy band duradero de principios de los 2000. "Mi sombrero es duro, pero mi corazón es blando. ¿Serás mi mina de carbón? ¿Serás mi mina de diamantes?" Interpretado por tres de los escritores del programa más el actor Max Greenfield como la voz del miembro más joven de la banda Boyz 4 Now, Boo Boo, el autotune extremo y las armonías solo refinan aún más este dulce para los oídos. El episodio es un giro tierno pero tenso para Louise de nueve años, cuya típica vibra masculina desinteresada se rompe con una bola de demolición cuando se enamora de Boo Boo en el concierto de Boyz 4 Now, lo que le permite un raro momento de unión fraternal. con Tina.

Las cosas vuelven al punto de partida cuando aparecen los créditos y suena "I Wanna Hear Your Secrets". También interpretada por Boo Boo, la canción es un tributo increíblemente pegadizo al nuevo enamoramiento y los divertidos impulsos y curiosidades que pueden surgir. Louise está tan confundida por sus sentimientos, enamorada y al mismo tiempo horrorizada, tanto que su impulso principal es golpear a Boo Boo en la cara. Ella hace esto repetida y satisfactoriamente en lugar de abogar por el abuso, su método de mostrar afecto lucha contra el patriarcado invirtiendo los roles convencionales en la construcción de "ser malo con la persona que te gusta". De alguna manera, no es impactante para Hamburguesas de Bob utilizar a un niño de nueve años para sugerir que la dinámica del BDSM ya no es un tabú.

"Tengo un Yum Yum"
de: "Museo Carpe" (5/5/2013)

Compuesto en su totalidad por balbuceos de llamada y respuesta como "Boom chaka boom chaka boom boom boom" o "Weeda weeda weina, weina weina wang", uno podría pensar que no hay un mensaje. Al contrario, Linda se las arregla para hacer wah-wah en los créditos, compartiendo su relajada visión del sexo en solo dos pequeñas rimas divertidas: "Los chicos son de Marte, las chicas son de Venus / Tengo un yum-yum, tú Tengo un pene. Sacude tus caderas, mueve tu trasero, bájate los pantalones, recógelos ". Si bien la canción tiene poco que ver con el episodio, está agregada a una trama en la que Bob se une a Louise y respalda aún más el enfoque de mente amplia de Belcher sobre la crianza de los hijos. Incluso si Linda se refiere a las partes íntimas femeninas como "yum-yums", está iluminando la gloria en la comunicación honesta entre padres e hijos, especialmente cuando se trata de hablar de sexo.

"Pete disimulado"
de: "My Big Fat Greek Bob" (10/11/2013)

"¿Por qué todos sostienen vibradores?" se pregunta Bob cuando entra en el restaurante con un grupo de hermanos de fraternidad para encontrar a Linda y sus clientes pumas en una fiesta de LadyGoods. Cue "Sneaky Pete", la canción escrita sobre el vibrador específico que vende Linda durante su breve carrera como Pleasuróloga. "Quiero ir a casa a tu cajón junto a la cama y vivir allí", arrulla Linda, pretendiendo ser el vibrador que habla con un comprador potencial. A medida que aparecen los créditos al final de "My Big Fat Greek Bob", los hermanos de fraternidad, los pumas y los Belchers parecen estar pasando un buen rato informal mientras el disco-funk eléctrico y sensual se desliza por el restaurante, lo que solidifica la idea de que El instrumento espiritual de Linda es un pedal wah-wah y no hay nada único en volverse loco. De hecho, se recomienda encarecidamente.

"Derek Dematopolis" x "Nada mal para tener tres hijos"
de: "Purple Rain-union" (1/12/2013)

En "Purple Rain-union", Linda y la tía Gayle reviven a su antigua banda, los Ta-Tas, para su reunión de la escuela secundaria, y tenemos una rara visión de las dos mujeres que existen fuera de los Belchers, pre-niños y de mediana edad. La tía Gayle (Megan Mullally) comienza con lujuria la actuación de Ta-Tas, cantando el dolorosamente lento "Derek Dematopolis" a su antiguo enamoramiento de la escuela secundaria en la audiencia. "¿No entrarás en mi Acrópolis y harás mi yogur griego? Derek. Derek. Vamos a hacer una unión entre nosotros", ronronea, antes de que Linda cuente la introducción de "Nada mal para tener tres hijos".

"Todavía tengo 2 de cada 5 partes sexys / Esto está aquí abajo pero debería estar arriba / Esto está un poco suelto y creo que podría romperse / Cuando me agacho, orino un poco / Pero no está mal ¡No está mal por tener tres hijos! " Dar voz a las madres de mediana edad es lo que logran estas canciones, recordando a los oyentes que nunca se es demasiado mayor para ser feroz, enojado o sexual.

"Tema de Equestranauts"
de: "The Equestranauts" (13/4/2014)

Si esto no es una inversión de género envuelta en el tema de un programa infantil, entonces es solo una grabación grupal que atraviesa una conmovedora intersección de la cultura Brony, My Little Pony, la confusión erótica y el vínculo de amistad. El episodio lleva a Bob y Tina a Equestra-con, que es esencialmente una afectuosa farsa del movimiento Brony basada en el programa favorito de Tina. Ella y su pony de juguete con su defecto en la punta de camello están completamente entusiasmados, pero Bob (que podría haberse burlado fácilmente de la experiencia), la abraza torpemente, y finalmente encarna el valor central de los Equestical de la aceptación sin juzgar. Si bien la canción suena como un guiño a los dibujos animados de los sábados por la mañana como Paw Patrol, cobra vida en la imagen de un hombre adulto con un disfraz de caballo morado, impulsado por la alegría desenfrenada y la "medicina del caballo" (cócteles).

"Die Hard / Working Girl Musical Medley" x "Trabaja duro o muere intentándolo, chica" (con Carly Simon)
de: "Trabaja duro o muere en el intento, niña" (5/10/2014)

Este conjunto de canciones ridículamente ambicioso fue coescrito por Gene para su musical, Trabaja duro o muere en el intento, chica. Supuestamente coescrito con su ex, Courtney, el musical híbrido es un thriller de acción de comedia romántica. Morir duro-Satisface-Chica trabajadora. El popurrí consiste en clips musicales incompletos que recuerdan temas familiares de los dos clásicos de los 80 como el café, los negocios, las escenas de lucha, el trabajo en la ciudad y el ferry de Staten Island. La letra está tan vagamente fragmentada como las melodías y la manada de personajes, pero el final es la canción principal.

"Tal vez hay una torre, en algún lugar arriba / Llena de vínculos al portador y amor, donde los sueños no mueren con fuerza / Tal vez hay una torre, en algún lugar arriba / Llena de hombreras y amor / Donde los sueños pueden volar con fuerza / Pero hasta que nosotros puede vivir en ese mundo imaginario / Trabajaremos duro o moriremos en el intento, niña ". Ingresa Carly Simon, quien lidera el elenco completo en el himno final con un conmovedor grito de: "¡Trabajas duro, mueres duro! ¡Trabajas duro, te esfuerzas! ¡O muere en el intento, niña!" La guinda de este regalo es que un niño de 12 años escribió un cuerpo de música reconociendo casualmente que el futuro es femenino, pero la igualdad de género en el lugar de trabajo sigue siendo algo por lo que las mujeres deben trabajar.

"BM en la tarde"
de: "Eat, Spray, Linda" - (3/5/2015)

Ambientada en el estilo de "What a Fool Believes" de The Doobie Brothers, John Roberts da una impresión convincente de un Michael McDonald-sonoro al dar voz a Tim, un cantante de salón de hotel. Los Belchers están en una búsqueda inútil para localizar a Linda en su cumpleaños, y obtienen nuevos conocimientos sobre su carácter en el camino, incluido su horario de evacuación intestinal. "Ella hace su BM por la tarde", se lamenta Tim con sentimiento, informando a la familia que Linda ha estado viniendo al Hotel Royal Oyster durante años para usar el baño y que no tendría sentido que ella estuviera allí a esa hora de El dia. Esta canción refuerza conceptualmente la individualidad de Linda, mientras que las excéntricas secuencias de ritmo y sintetizador de Doobie emulan perfectamente la singularidad de su personaje y la situación.

"Los espíritus de la Navidad"
de: "Nice-Capades" (15/11/2015)

Si bien emborracharse durante las vacaciones no es exactamente una idea nueva o progresiva, "Los espíritus de la Navidad" todavía hace un buen trabajo al desplazar y reinventar los sentimientos típicos de la fiesta cristiana comercial menos favorita de todos. Calvin Fischoeder, el propietario criminal, tiene un gran poder financiero sobre la familia Belcher, pero la canción y la escena correspondiente son raras excepciones a esta dinámica porque, por una vez, ayuda a la familia mientras intentan salir de la lista traviesa de Santa del centro comercial. Kevin Kline le da voz al entrometido Sr. Fischoeder y dice bourbon posiblemente más de 40 veces en una combinación jazzística de hielo-espectáculo-piano-oda al licor a la Elvis Costello, o quizás más apropiadamente, Harry Nilsson. El propietario realmente lo lleva a casa con líneas serias como, "La nieve afuera se está haciendo más espesa / Así que abramos esa botella de licor / Oye, bourbon, llévame a casa / Oh bourbon, oh bourbon". Por supuesto, este episodio y la canción fueron simplemente una diversión transparente, pero después de los episodios festivos anteriores que exploraban "temas serios", este fragmento solo mejoró aún más la realidad de que la Navidad en este milenio está completamente fabricada, incluso en las mentes de los niños Belcher. La blasfemia puede disfrutarse aún más especulando que si esto se escuchara en la radio hoy, su melodía y convicción podrían convertirlo en un clásico navideño moderno.


Espera, ¿Rachel McAdams realmente canta en el 'Festival de la Canción de Eurovisión'?

Si está buscando ver algo que combine música, comedia, un elenco repleto de estrellas y una cantidad significativa de locura, la nueva película de Netflix, Concurso de la Canción de Eurovisión: La saga Story of Fire lo tiene todo. La película, estrenada el 26 de junio, sigue el viaje de un dúo de cantantes islandés que compite en un reconocido concurso de canciones europeo. Si bien hay mucho que desentrañar en la divertida película, una cosa que la mayoría de los espectadores quieren saber es si Rachel McAdams realmente está cantando en Concurso de canto Eurovisión.

La película se centra en el personaje de McAdams, Sigrit Ericksdottir, y Lars Erickssong, interpretado por Will Ferrell, mientras la pareja persigue su sueño de actuar en el famoso Festival de la Canción de Eurovisión (que, ICYMI, es algo de la vida real). Según el sitio web del concurso, "sigue siendo el espectáculo de entretenimiento televisivo en vivo más moderno del mundo" desde su evento inicial en 1956.

Dirigida por David Dobkin, quien regaló al mundo The Wedding Crashers (también protagonizada por McAdams), la película muestra toneladas de talento real. Entre el vestuario, la pompa y un buen sabotaje a la antigua, hay mucho para mantener a los espectadores enganchados, pero cuando comienza el canto, la película pasa a otro nivel.

Con McAdams y Ferrell interpretando a los personajes principales, naturalmente tienen bastantes números musicales. Los fanáticos saben que Ferrell tiene pipas gracias a sus actuaciones en Sábado noche en directo y un solo muy conmovedor en el Catalina Wine Mixer (en Hermanastros), pero las habilidades de canto de McAdams no se han explorado antes.

Según se informa, las partes principales de McAdams son cantadas por Molly Sandén (a quien a veces se le atribuye su segundo nombre, My Marianne). En los créditos de la película, todas las canciones interpretadas por Lars y Sigrit se atribuyen a Ferrell, McAdams y Sandén, por lo que tendría sentido que la voz de McAdams se mezclara con la de Sandén para las canciones, probablemente con Sandén principalmente cantando.

Curiosamente, la cantante sueca tiene algo en común con el personaje de McAdams en la película: Sandén ha competido en Eurovisión IRL. Obtuvo el tercer lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión Junior en 2006, y también compitió en las competencias de clasificación suecas para el Festival de la Canción de Eurovisión en 2009, 2012 y 2016. Por lo tanto, probablemente comprenda el viaje de Sigrit en la película más de lo que la mayoría de la gente lo entendería.

Concurso de la Canción de Eurovisión: La saga Story of Fire está en Netflix ahora.


50 mejores programas de televisión de comedia en Netflix (2020)

Si se trata de una comedia animada como BoJack Horseman o Boca grande o un espectáculo con un gran elenco como Parques y Recreación o La oficina, una comedia bien escrita es suficiente para hacerte olvidar el estrés del trabajo o tu vida personal y dejar tu mundo y entrar en el mundo del programa que estás viendo.

Para ayudar a los suscriptores de Netflix a hacer lo mismo, clasificamos los 50 mejores programas de televisión de comedia en Netflix, para que pueda comenzar a ver atracones en Netflix hoy.

Después de leer la lista, agregue su favorito en la sección de comentarios al final de la lista o continúe la conversación en nuestros canales de redes sociales (enlaces arriba) y participe con sus reacciones a nuestra lista.

La lista se actualizará semanalmente a medida que aparezcan nuevos programas y se vayan los programas antiguos, así que asegúrese de marcar la página y visitarla para ver si su favorito puede ocupar o mantener el primer lugar.

50. Dama dinamita

Año de estreno: 2016

Creador: Pam Brady, Mitch Hurwitz

Protagonizada por: Maria Bamford, Fred Melamed, Mary Kay Place, Lennon Parham, Bridget Everett

Maria Bamford interpreta una versión de sí misma en esta serie original de Netflix lanzada el 20 de mayo. Bamford era una de las cómicas / actrices femeninas en ascenso antes de que un colapso de salud mental pusiera todo en suspenso.

En Lady Dynamite, vemos a Bamford juntando las piezas con una disposición alegre y alegre que conquistará fácilmente a los espectadores.

Es una comedia surrealista que rompe la cuarta pared repetidamente en la primera temporada y los fanáticos de otra serie de Hurwitz, Desarrollo detenido Notará algunas similitudes en ese sentido con las bromas internas recurrentes.

La lista de estrellas que hacen cameos en la primera temporada es extensa con Patton Oswalt, Sarah Silverman, John Mulaney, Adam Pally, Wendie Malick, Ana Gasteyer y Brandon Routh entre las apariciones invitadas notables.

49. Schitt & # 8217s Creek

Año de estreno: 2015

Creador: Eugene Levy, Dan Levy

Protagonizada por: Eugene Levy, Catherine O & # 8217Hara, Dan Levy, Annie Murphy, Chris Elliott

Las dos primeras temporadas de Schitt & # 8217s Creek se agregaron a Netflix a principios de 2017 y es uno de los programas subestimados en Netflix. La serie fue creada por el dúo de padre e hijo de Eugene y Dan Levy, quienes también protagonizan la serie.

Schitt & # 8217s Creek tiene una gran cantidad de seguidores en Canadá, pero después de transmitirse en la red Pop en los Estados Unidos, no mucha gente pudo ver el programa cuando se emitió originalmente. No es una red que se encuentre en muchos hogares. Sin embargo, Netflix está y Schitt & # 8217s Creek está disfrutando de una segunda audiencia en la red de transmisión.

La serie trata sobre la familia Rose que perdió su riqueza y su lujosa fortuna y de repente se ve obligada a vivir una nueva vida en una ciudad / comunidad de casas rodantes conocida como Schitt & # 8217s Creek.

48. Girlboss

Protagonizada por: Britt Robertson, Ellie Reed, Johnny Simmons, Alphonso McAuley, Dean Norris, RuPaul, Jim Rash

La serie está basada en el libro #Girlboss y la marca de moda Nasty Gal construida por Sophia Amoruso. Britt Robertson interpreta el papel de Sophia, una joven de 23 años sin mucha dirección en su vida y sin mucho apoyo de su familia. Sophia, que vive en San Francisco, siente pasión por la moda y tiene buen ojo para encontrar grandes ofertas en las tiendas vintage locales.

Cuando encuentra una chaqueta de motociclista en perfecto estado, se le ocurre la idea de venderla en eBay en un esfuerzo por ayudar a pagar sus facturas desde que se quedó sin trabajo. Cuando la chaqueta se vende por una pequeña fortuna, tiene un momento de bombilla y cree que ha descubierto lo que va a hacer con su vida. Va a vender ropa vintage en eBay.

Sin embargo, no está exento de algunos desafíos en el camino, y su vida personal también se interpone en el camino. Su interés amoroso, su salud, sus amistades y su familia le brindan algunos obstáculos, distracciones, desafíos y oportunidades para que pierda de vista su objetivo. Me encantó el personaje de Sophia y la interpretación de Robertson & rsquos del papel.

47. Mystery Science Theatre 3000 El regreso

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Joel Hodgson

Protagonizada por: Felicia Day, Patton Oswalt, Jonah Ray

El éxito de culto está de vuelta con un nuevo elenco, ya que Jonah Ray presenta el remake de Netflix mientras ve películas B realmente cursis con sus amigos robots que lo hacen compañía mientras está cautivo de científicos locos.

46. Derek

Creador: Ricky Gervais

Protagonizada por: Ricky Gervais, Karl Pilkington, Kerry Godliman, David Earl, Tim Barlow, Arthur Nightingale

El ícono de la comedia Ricky Gervais creó, dirigió, escribió y protagonizó el programa original de Netflix. Derek que nos lleva dentro de las paredes de un hogar de ancianos y nos muestra un lado completamente diferente de Gervais que no hemos visto en su trabajo anterior.

Gervais interpreta al personaje principal Derek Noakes, un cuidador amable, desinteresado y afable en Broad Hill, y le encanta ver programas de televisión de realidad, programas de juegos y hablar sobre animales. Tiene una inocencia infantil y no tiene inhibiciones que lleven a los espectadores a preguntarse si interpreta a un personaje autista o alguien con una capacidad mental limitada, pero Gervais no ha dicho públicamente nada al respecto.

Lo que sí sabemos es que Derek es un alma cálida que trae alegría a todos aquellos con los que entra en contacto y que también puedes ser tú si comienzas a ver el programa, que son solo 14 episodios en total.

45. Novias & # 8217 Guía para el divorcio

Año de estreno: 2014

Creador: Marti Noxon

Protagonizada por: Lisa Edelstein, Beau Garrett, Necar Zadegan

Después de que el mundo se entera del fracaso de su matrimonio, una autora de autoayuda intenta salvar su carrera como divorciada. Lisa Edelstein es simplemente fantástica en la serie y es razón suficiente para comenzar su reloj compulsivo de la serie Bravo.

44. Nueva chica

Año de lanzamiento: 2011

Creador: Elizabeth Meriwether

Protagonizada por: Zooey Deschanel, Jake Johnson, Max Greenfield, Hannah Simone, Lamorne Morris

Después de que Jessica Day (Deschanel) rompe con su novio después de que lo descubre engañándola, la profesora burbujeante necesita un nuevo lugar para vivir, por lo que se muda con tres chicos solteros que ni siquiera había conocido antes. Nick (Johnson) es un desertor de la escuela de derecho al que le gusta estar solo, Schmidt (Greenfield) cree que es un regalo de Dios para las mujeres y Winston (Morris) es un ex atleta que tiene una racha competitiva que no se dio por vencida.

¿Cómo puede Jess encajar con este trío?

Cada personaje está diseñado de manera tan experta para tener su propio humor, personalidad y puede ser independiente por sí solo, pero juntos son un cuarteto perfecto cuyos momentos incómodos sirven como la mayor fuente de comedia en este éxito de Fox. Deschanel es tan simpático, lindo, divertido, encantador y entretenido como la chica nueva.

43. Documental Now!

Año de estreno: 2015

Creador: Fred Armisen, Bill Hader, Seth Myers

Protagonizada por: Fred Armisen, Bill Hader, Helen Mirren

Esta serie de IFC protagonizada por Sábado noche en directo Los ex alumnos Fred Armisen y Bill Hader son divertidísimos ya que parodian varias historias como solo ellos pueden con su cambio de imagen de falso documental.

42. Copos

Año de estreno: 2016

Creador: Will Arnett, Mark Chappell

Protagonizada por: Will Arnett, David Sullivan, Ruth Kearney, Lina Esco, George Basil, Robert Wisdom

Will Arnett en otro Netflix mientras el actor de comedia se sumerge más profundamente en su lado oscuro y dramático que vimos explorado por primera vez en Bojack Horseman. Hay paralelismos entre los dos programas que nos obligan a mirarnos a nosotros mismos y las decisiones que tomamos y las ramificaciones de esas decisiones.

Arnett interpreta a Chip, un alcohólico en recuperación que lleva 10 años sobrio después de que su accidente por conducir ebrio cobró la vida de un joven. Chip encuentra consuelo en Venecia, donde se transforma en un gurú de la autoayuda que dirige las reuniones de AA y es el alcalde no oficial de la ciudad, donde todo el mundo parece saber quién es.

Pero nadie conoce realmente al Chip real, ni siquiera su mejor amigo Dennis (Sullivan), quien se vuelve cada vez más consciente del toro que Chip lo está alimentando a él y al resto de las personas en su vida. Tiene miedo al cambio y constantemente huye de su pasado.

Chip y Dennis están interesados ​​en la misma chica, London (Kearney) y su amistad se ve amenazada y los secretos que la gente ha enterrado durante tanto tiempo comienzan a aflorar a la superficie a medida que uno de ellos se acerca a Londres. Si intentas dejar atrás tu pasado, es posible que te encuentres sin futuro.

41. Reglas del compromiso

Año de lanzamiento: 2006

Creador: Tom Hertz

Protagonizada por: Patrick Warburton, Megyn Price, Oliver Hudson

Una pareja casada, una pareja de novios y un soltero desilusionado brindan sus perspectivas únicas en esta comedia coral.

40. Jane la virgen

Año de estreno: 2014

Creador: Jennie Snider Urman

Protagonizada por: Gina Rodriguez, Andrea Navedo, Yael Grobglas, Ivonne Coll

Las dos primeras temporadas del gran éxito de CW ahora están en Netflix. La serie fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Serie de Televisión & # 8211 Comedia o Musical y la estrella del programa, Gina Rodríguez, quien interpreta el papel principal, ganó Mejor Actuación de una Actriz en una Serie de Televisión & # 8211 Comedia o Musical en el Globos dorados.

Rodríguez interpreta a Jane, una joven religiosa que trabaja en un hotel de Miami cuando va al médico y accidentalmente es inseminada artificialmente. ¡Ups! Eso no suena muy divertido, pero el humor irónico lo convierte en un reloj divertido para el espectador. Hay elementos dramáticos porque, por supuesto, los hay.

La madre de Jane quedó embarazada de Jane cuando era joven y le preocupa que Jane arruine su vida al continuar con el embarazo, pero su abuela Alba (Coll) apoya sus decisiones. El drama y la comedia sobrevienen con el papá del bebé que resulta ser el jefe de Jane en el hotel, pero cuando su esposa descubre lo que sucede, se produce todo tipo de locura. Te lo diría, pero no voy a estropear nada.

39. Chicle

Año de estreno: 2015

Creador: Michaela Coel

Protagonizada por: Michaela Coel, John Macmillan, Robert Lonsdale

Michaela Cole es el programa e interpreta a Tracey que intenta canalizar a su reina interior y perder su virginidad, pero su compañero virgen, Ronald, está teniendo los pies fríos.

38. Alexa y Katie

Año de lanzamiento: 2018

Creador: Heather Wordham

Protagonizada por: Paris Berelc, Isabel May, Tiffani Thiessen, Jolie Jenkins, Emery Kelly, Eddie Shin, Finn Carr

Una nueva serie original de Netflix dirigida a adolescentes que trata sobre la amistad y la familia. La comedia de media hora no carece de elementos dramáticos, ya que Alexa está en tratamiento contra el cáncer en la primera temporada. El programa sigue su viaje con su mejor amiga y vecina Katie a su lado en cada paso del camino, incluso yendo tan lejos como para afeitarse la cabeza el día antes de su primer día de escuela secundaria para que no la distinguieran ni sentir como si hubiera un objetivo en ella. Es realmente una serie encantadora y conmovedora que logra hacerte reír a fondo en algunas situaciones graves.

37. Casa Fuller

Creador: Jeff Franklin

Protagonizada por: Candace Cameron-Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Nicole Bringas, John Brotherton

Dos décadas después Casa llena salió del aire, Netflix trajo de vuelta a la familia Tanner para una de las series más esperadas de Netflix.

Casa Fuller se estrenó el 26 de febrero y el episodio piloto se desarrolló como un puente perfecto de la vieja serie a la nueva con todos los del elenco anterior, excepto los gemelos Olsen en todo el episodio. Fue increíble ver lo que estaban haciendo los personajes desde que el viejo programa salió del aire, así que la nostalgia estaba funcionando con todo su efecto.

Más allá del piloto, el resto de la familia hace cameos a lo largo de la serie, ya que el programa se centra en D.J. quien se muda a la casa de la familia & rsquos en San Francisco con sus tres hijos pequeños después de la muerte de su esposo, el bombero Tommy. Stephanie pone su carrera en espera para mudarse y ayudar a criar a los niños y Kimmy se muda junto con su hija adolescente mientras el guión se cambia del original.

Está en las clasificaciones de comedia, pero no se equivoque, hay muchos momentos dramáticos que tirarán de sus fibras del corazón, pero en general esta es una comedia, con la audiencia del estudio en vivo respaldando eso con muchas risas.

36. F es para la familia

Año de estreno: 2015

Creador: Bill Burr, Michael Price

Protagonizada por: Bill Burr, Laura Dern, Justin Long, Haley Reinhart, Sam Rockwell

Una de las series originales de Netflix menos apreciadas. F es para la familia , protagonizada y creada por el veterano comediante Bill Burr. La serie animada se estrenó en Netflix el 18 de diciembre. Ha pasado mucho tiempo desde que Netflix anunció inicialmente que la serie llegaría en octubre de 2014, pero la espera valió la pena.

Debido a que es un programa animado, las comparaciones naturales con Los Simpson, Padre de familia y otras series animadas que giran en torno a una familia van a suceder. Como sucedería, Los Simpsons es una buena comparación porque Price es un ex escritor de Los Simpsons .

Se espera que la primera temporada de seis episodios sea un aperitivo para la segunda temporada que se lanzó el 30 de mayo y tuvo 10 episodios. La segunda temporada fue una gran mejora con respecto a la primera temporada, que fue buena por derecho propio, y espero que el programa tenga un largo futuro en Netflix.

35. El show de Andy Griffith

Año de estreno: 1960

Creador: Sheldon Leonard, Danny Thomas

Protagonizada por: Andy Griffith, Ron Howard, Don Knotts

El show de Andy Griffith es de las primeras grandes comedias familiares y una de las mejores comedias familiares de todos los tiempos. Lanzado hace 58 años, será un marcado contraste con la era moderna de lo que ahora se considera comedias familiares, pero también es divertido recordar y recorrer el carril de la memoria con la comedia clásica.

El alguacil Andy (Griffith) se muda a Mayberry, Carolina del Norte con su hijo Opie (Howard) y vive con Andy y la tía Bee en una ciudad donde no se cometen delitos, por lo que Andy no tiene mucho que hacer más que hablar de la vida y tal con su ayudante y primo Barney Fife (Knotts) y el resto es oro de comedia. Knotts ganó cuatro premios Emmy por su interpretación del incomparable Fife, uno de los mejores personajes de comedia o drama que jamás haya visto la pantalla chica. Crecí viendo reposiciones de este programa en WGN y ahora aquellos que crecieron viendo el programa pueden presentarles a sus hijos.

34. La multitud de TI

Año de lanzamiento: 2006

Creador: Graham Linehan

Protagonizada por: Chris O & # 8217Dowd, Richard Ayoade, Katherine Parkinson, Matt Berry, Noah Fielding, Chris Morris

Odias tener que lidiar con el departamento de tecnología en tu trabajo y sabes que va a ser como clavos en una pizarra tener que comunicarte con esos geeks, pero La multitud de TI te hará reír como nunca pensaste que fuera posible.

Esta comedia británica se desarrolla en las oficinas de Reynholm Industries con un trío de personajes principales, incluido Chris O & # 8217Dowd. Puede que conozcas a O & # 8217Dowd de su breve serie de HBO Árbol de familia o su papel en Damas de honor, pero esto te da la oportunidad de verlo antes de que se abriera paso.

Interpreta a Roy Trenneman, que es vago y evita constantemente hacer su trabajo. Su compañero de trabajo Maurice Moss (Ayoade) es excelente en su trabajo, súper inteligente y un estereotipado & # 8220geek & # 8221 que carece de habilidades de comunicación interpersonal y aún vive con su madre que lo viste y le prepara el almuerzo.

Su jefa es Jen Barber (Parkinson), la clásica jefa inepta y torpe que finge saber de qué está hablando pero, en realidad, no tiene idea de lo que está hablando y Roy y Maurice saben que ella es falsa. Pero Jen está decidida a llegar a la cima, incluso si los resultados son desastrosos, lo que significa que son divertidísimos para nosotros.

33. Estrellándose

Año de estreno: 2016

Creador: Phoebe Waller-Bridge

Protagonizada por: Phoebe Waller-Bridge, Jonathan Bailey, Adrian Scarborough, Damien Molony, Louise Ford, Julie Dray, Amit Shah

Uno de los mejores programas nuevos de 2016 proviene del Reino Unido, donde Phoebe Waller-Bridge creó, escribió y protagoniza Estrellándose. La serie sigue a seis adultos jóvenes que viven juntos en un antiguo edificio de hospital que ha quedado en desuso. El hospital ofrece un tipo de residencia universitaria en la que todos los residentes se mezclan y tienen que cumplir con un cierto conjunto de reglas para obtener un alquiler barato.

Phoebe Waller-Bridge interpreta a Lulu, abreviatura de Louise y se muda al viejo hospital donde vive su viejo amigo Sam con su prometida Kate y sus amigos. Esto pone a Kate terriblemente celosa y sospecha de ella debido a la amistad entre ella y Sam, por lo que hay un elemento de triángulo amoroso en juego. Me encanta la dinámica que tienen Lulu y Sam, pero Kate es mi personaje favorito en el programa. Ella & # 8217 es tan paranoica, anal, tensa, pero oh, es divertida, linda y totalmente identificable.

La primera temporada tiene solo seis episodios y es una buena y fácil observación de atracones.

32. Chicos de Trailer Park

Año de estreno: 2001

Creador: Mike Clattenburg

Protagonizada por: John Paul Tremblay, Robb Wells, Mike Smith, John Dunsworth, Patrick Roach, Tyrone Parsons, Jeanna Harrison, Sarah Dunsworth, Lucy Decoutere

De Mike Clattenburg, obtenemos el falso documental canadiense centrado en tres delincuentes de poca monta que viven en Sunnyvale Trailer Park en Nueva Escocia. La serie se basa en la película de Clattenburg & # 8217 de 1999 del mismo nombre y ha resistido la prueba del tiempo con siete temporadas que se emitieron en Showcase y tres películas y tres largometrajes. El gran sucio, lanzado en 2006, Cuenta regresiva para el día del licor salió en 2009 y Don & # 8217t Legalize Salió en 2014.

Pero la mejor noticia de este programa es cómo Netflix revivió la serie que terminó después de la séptima temporada y le dio a los espectadores una octava y novena temporada, similar a lo que hicieron con Desarrollo detenido (más sobre ellos más adelante) y les dio a los fanáticos más de la pandilla de Trailer Park.

Ricky (Wells), Julian (Tremblay) y Bubbles (Smith) son los personajes principales que constantemente están ideando planes para obtener dinero mientras evitan la ley y el supervisor borracho y entrometido del parque de casas rodantes Jim Lahey (Dunsworth) y su asistente Randy (Roach). ). Justo cuando crees que el trío ha logrado un plan exitoso, se caen de bruces, lo cual es una gran receta cómica si me preguntas.

31. Una serie de eventos desafortunados

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Daniel Handler

Protagonizada por: Neil Patrick Harris, Patrick Warburton, Malina Weissman, Louis Hynes, K. Todd Freeman, Presley Smith, Usman Ally, Will Arnett, Cobie Smulders

Basado en las populares novelas de Daniel Handler, Neil Patrick Harris interpreta al terrible Conde Olaf que intenta estafar a sus tres sobrinas y sobrinos huérfanos de la fortuna familiar después de que sus padres mueren misteriosamente en un incendio en una casa. Pero también hay muchos secretos que los niños no saben que están usando sus habilidades de detective para trabajar con el fin de descubrir algunos secretos familiares.

30. Dieta Santa Clarita

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Victor Fresco

Protagonizada por: Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Liv Hewson, Skyler Gisondo

Si está buscando un programa sorprendentemente divertido sobre zombis, Dieta Santa Clarita es el espectáculo para ti. Drew Barrymore y Timothy Olyphant interpretan a Sheila y Joel, una pareja casada que trabaja en bienes raíces en Santa Clarita, California. Cuando Sheila experimentó un poco de dolor de estómago y una repentina necesidad de vomitar por toda la casa que estaban mostrando, Joel encuentra a Sheila muerta. Sólo que ella no está muerta, no está muerta y ahora es un zombi que debe comer.

Sheila intenta adaptarse comiendo carne cruda y pollo, pero cuando eso no funciona, tiene que recurrir a comer humanos para sobrevivir como zombi. Joel está en contra de que mate a personas, incluso a personas que él desearía que estuvieran muertas, pero cede y eso les trae una nueva serie de problemas. Pero también trae un montón de risas para el espectador. Se retomó la temporada 2 y esperamos verla a principios de 2018.

29. Chicas Gilmore

Año de estreno: 2000

Creador: Amy Sherman-Palladino

Protagonizada por: Lauren Graham, Alexis Bledel, Scott Patterson, Keiko Agenda, Kelly Bishop, Yanic Truesdale, Edward Herrmann, Melissa McCarthy

Chicas Gilmore fue uno de los mejores programas del nuevo milenio con siete temporadas del programa con Lorelai (Graham) y Rory Gilmore (Bledel) como el equipo de madre e hija más lindo, sarcástico y que habla más rápido en la historia de la televisión. Este ranking también incluye la serie revival de Netflix. Gilmore Girls: Un año en la vida.

Lorelai (Graham) es una madre soltera de 32 años del adolescente Rory, lo que a menudo puede hacer que las dos sean confundidas con hermanas, pero hay algo encantador en su relación y la química en pantalla que hizo Chicas Gilmore un reloj divertido para los espectadores.

Además de ser uno de los mejores programas, especialmente para el grupo demográfico femenino, este programa fue una comedia y un drama híbrido con suficientes enredos románticos para proporcionar mucho drama para equilibrar la risa. Lorelai y Luke & # 8217s (Patterson) ganaron, ganaron & # 8217t-ellos engancharon a los espectadores con la relatabilidad universal de comenzar una relación romántica con tu mejor amigo.

28. Eso & # 821770s Show

Año de estreno: 1998

Creador: Mark Brazill, Bonnie Turner, Terry Turner

Protagonizada por: Topher Grace, Laura Prepon, Mila Kunis, Ashton Kutcher, Danny Masterson, Wilmer Valderrama, Kurtwood Smith, Debra Jo Rupp

Durante décadas hemos visto los programas de televisión sobre la mayoría de edad sobre adolescentes que atraviesan la adolescencia y la edad adulta, pero no hemos visto muchos ambientados en la década de los 70 como lo hicimos con Eso & # 821770s Show. Eric Foreman (Grace) es nuestro personaje principal del grupo de adolescentes, que incluye a Donna (Prepon) como su interés amoroso y mejores amigos, Hyde (Masterson), Kelso (Kutcher) y el estudiante de intercambio extranjero Fez (Valderrama).

Gran parte del tiempo se pasa en el sótano de Foreman, donde tienen muchos de sus & # 8220circles & # 8221, donde la toma de la firma del espectáculo & # 8217s gira en torno a los personajes mientras fuman marihuana. Naturalmente, la hilaridad surge entre los adolescentes mientras intentan ocultar todas las cosas malas que están haciendo y tratando de hacer del padre autoritario de Eric, Red (Smith), y de la despreocupada madre Kitty (Rupp).

El programa sirvió como plataforma de lanzamiento para catapultar a Kutcher, Kunis, Grace, Prepon al estrellato en otros programas de televisión y / o películas e hizo un gran trabajo al incorporar el estilo, las tendencias, la cultura y los problemas sociales durante la década, mientras se encontraban en los suburbios de Wisconsin. .

27. The Office (Reino Unido)

Año de estreno: 2001

Creador: Ricky Gervais, Stephen Merchant

Protagonizada por: Ricky Gervais, Martin Freeman, Mackenzie Crook

Este es el programa que lanzó la versión estadounidense de la serie con el mismo nombre y dio a luz al estilo falso documental de programas que han sido emulados por muchos programas desde, incluyendo Modern Family, la mejor comedia actualmente en la televisión, pero lamentablemente no lo es. en Netflix.

La oficina También fue la presentación de Ricky Gervais a la audiencia estadounidense. Gervais creó el programa con Stephen Merchant y protagoniza a David Brent, el gerente de una oficina que se enfrenta a una reducción de personal mientras el equipo del documental registra a los empleados mientras realizan sus trabajos y su vida cotidiana.

No solo fue la introducción a este estilo de comedia y Gervais, sino también la primera vez que muchos espectadores estadounidenses vieron a Martin Freeman (Sherlock, El Hobbit, Fargo) que interpreta a Tim, el tipo simpático de la oficina que no quiere estar allí en absoluto, pero tiene que aguantar las travesuras de sus jefes.

26. Grace y Frankie

Año de estreno: 2015

Creador: Marta Kauffman, Howard J. Morris

Protagonizada por: Jane Fonda, Lily Tomlin, Martin Sheen, Sam Waterson

Jane Fonda y Lily Tomlin no son muy amables, pero tratan de hacer que su relación sea lo más cordial posible considerando que sus maridos son socios en el trabajo. Pero como resultan las cosas, los maridos de Grace y Frankie no son sólo compañeros de trabajo, también son amantes y han tenido una aventura durante los últimos 20 años.

Martin Sheen y Sam Waterston interpretan a los maridos que se divorcian de Grace y Frankie y comienzan su nueva relación fuera del armario. Mientras tanto, Grace y Frankie tratan de lidiar con sus circunstancias actuales lo mejor que pueden mientras viven sus Años Dorados sin los hombres con los que pensaban que envejecerían.

El elenco es fenomenal y Tomlin fue nominada a un Emmy y un Globo de Oro por su interpretación de Frankie Bergstein.

25. Raros y nerds

Año de estreno: 1999

Creador: Paul Feig

Protagonizada por: Linda Cardellini, John Francis Daley, James Franco, Seth Rogen, Jason Segel, Samm Levine, Martin Starr, Busy Phillips

Paul Feig (Damas de honor) creó esta comedia de la escuela secundaria y Judd Apatow fue el productor ejecutivo del programa que lanzó las carreras de Seth Rogen, James Franco y Jason Segel. Quiero decir, ¿miraste a los actores que protagonizan este programa? ¡Es una lista de algunos de los mayores talentos cómicos de la industria actual!

Lindsay Weir (Cardellini) es nuestro personaje principal que se está tambaleando después de la muerte de su abuela porque la matemática comienza a salir con un grupo de agotados que hace que sus padres y su hermano menor Sam (Daley) se preocupen por ella, pero ella simplemente pasando por la etapa normal de & # 8220figurar cosas & # 8221 que experimentan todos los adolescentes.

El hermano menor Sam encaja en la categoría de geek al igual que sus amigos Neil (Levine) y Bill (Starr), quienes experimentan el acoso de sus compañeros de estudios por ser quienes son, pero encuentran el coraje para defenderse por sí mismos.

Lamentablemente, este programa solo duró una temporada y 18 episodios, así que disfruta cada episodio, pero al menos, puedes ver a muchos de estos actores en otros programas y películas desde que terminó la producción. Raros y nerds.

24. Peep Show

Creador: Jesse Armstrong, Sam Bain, Andrew O & # 8217Connor

Protagonizada por: David Mitchell, Robert Webb, Olivia Colman, Matt King, Neil Fitzmaurice

Una de las mejores comedias del otro lado del charco desde La oficina viene Peep Show . La serie tiene ocho temporadas en Netflix sobre la serie que sigue a un par de amigos que se conocieron en la universidad y ahora comparten piso.

Mark (Mitchell) es un pesimista cínico, responsable de su carrera y fiscalmente responsable, y su compañero de cuarto Jeremy (Webb) es todo lo contrario. No tiene un trabajo real, en cambio, está tratando de triunfar como músico, aunque no es muy bueno. Sin embargo, eso no daña su autoestima, considerando que tiene mucha confianza en su habilidad y su habilidad para ligar con mujeres.

La razón por la que está en esta lista como una de las mejores comedias de Netflix es por el estilo único en el que se filma el programa que nos brinda un monólogo interno del personaje con cámaras montadas en la cabeza de los actores al inicio de la serie.

23. Un día a la vez

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Mike Royce, Gloria Calderon Kellett

Protagonizada por: Justina Machado, Rita Moreno, Todd Grinnell

El remake de Netflix de la clásica serie de Norman Lear está dirigido por Justina Machado, quien interpreta a Penélope, una mujer soltera que cría a sus dos hijos en crecimiento mientras también trata con su madre que vive en el lugar y le encanta ofrecer consejos a su hija sobre cómo vivir su vida. . Este programa realmente ha florecido con cada temporada, ya que demostró ser oportuno y una gran representación de programas que pueden ofrecer puntos de conversación sobre la vida real sin parecer demasiado sermoneadores. Muy entusiasmado con la renovación del programa y # 8217s para la temporada 3, que saldrá en 2019.

22. Maron

Año de lanzamiento: 2013

Creador: Marc Maron

Protagonizada por: Marc Maron, Josh Brener, Andy Kindler, Dave Anthony, Nora Zehetner, Judd Hirsch

El veterano comediante Marc Maron interpreta una versión ficticia de sí mismo en la comedia homónima de IFC. El podcast de Maron & # 8217 le permite crear una nueva forma de expresarse y revelar más sobre sí mismo mientras graba su popular y exitoso podcast en su garaje. Es un desastre neurótico, pero es un desastre neurótico y divertido que persigue a un troll de Twitter en el episodio piloto con Dave Foley como invitado.

Denis Leary es el invitado en el segundo episodio y Judd Hirsch aparece en el tercer episodio como el padre de Maron, Larry, que aparece en una casa rodante y en un plan para hacerse rico. Más tarde, vemos que Maron tiene una cita que le explota en la cara y patrocina a un ex convicto que conoce en una reunión de AA.

Los fanáticos de la comedia y el podcast de Maron sin duda serán fanáticos de la serie IFC, pero él es un gusto adquirido, por lo que si eres nuevo, es posible que desees evitar los atracones para comenzar.

21. Californicación

Año de estreno: 2007

Creador: Tom Kapinos

Protagonizada por: David Duchovny, Natascha McElhone, Evan Handler, Pamela Adlon

¿A quién no le encanta un programa sobre un escritor autodestructivo, autodestructivo, alcohólico y adicto a las drogas?

Si eres como yo, empápate de eso y eso es lo que obtenemos durante siete temporadas del programa Showtime. Californicación con Duchovny interpretando el papel de Hank Moody, que no puede salir de su propio camino para salvarse a sí mismo.

El programa difumina la línea entre la comedia y el drama, pero siempre pensé que presentaba tonos más dramáticos que momentos de risa a carcajadas, por lo que este ejercicio es un drama.

Moody, como muchos escritores, se revuelca en la desesperación e intenta salir del bloqueo de su escritor llenando su cuerpo con alcohol, drogas, mujeres y malas decisiones, ninguna de las cuales lo ayuda a reparar su relación con la suya nuevamente. de nuevo a su novia Karen (McElhone) y su hija adolescente Becca.

Creo que la mayoría de nosotros podemos relacionarnos con Moody en algunos aspectos. Él no tiene muchas cualidades entrañables, ni tampoco su agente / mejor amigo Charlie (Handler), pero no importa cuántas veces la cague y traicione nuestra confianza, todavía nos encontramos apoyándolo para que arregle sus relaciones rotas.

20. Wet Hot American Summer / 10 años después

Año de estreno: 2015

Creador: Michael Showalter, David Wain

Protagonizada por: Elizabeth Banks, Lake Bell, H. Jon Benjamin, Paul Rudd, Amy Poehler, Chris Meloni, Bradley Cooper, Michael Ian Black, Michael Showalter, Ken Marino, Joe Lotruglio

Dos títulos diferentes para Wet Hot en Netflix, pero en esencia es el mismo programa, por lo que hemos combinado los dos títulos en un solo lugar. La pandilla ha vuelto a estar unida por primera vez desde la película del mismo nombre. Es tonto, escandaloso y aprovecha ese sentimiento nostálgico de que estamos de vuelta en Camp Firewood de nuevo.

19. En mi cuadra

Año de lanzamiento: 2018

Creador: Lauren Lungerich, Jeremy Haft, Eddie Gonzalez

Protagonizada por: Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Ronni Hawk, Peggy Blow, Julio Macias, Jessica Marie Garcia

En mi cuadra se estrenó en Netflix el 16 de marzo de 2018, con 10 episodios y todos fueron tan buenos que la serie hace su debut en esta lista dentro del top 20. Eso es lo bueno que es este programa sobre un grupo de amigos que crecen juntos en centro sur de Los Ángeles. Los cuatro amigos abandonan la escuela secundaria y están preocupados por cómo cambiarán las cosas en la escuela secundaria cuando las relaciones se interpongan en el camino y cuando uno de ellos se una a una pandilla. Esta no es & # 8217t la típica historia de mayoría de edad que has visto antes en películas y programas de televisión. Este es un nuevo giro en la historia de la mayoría de edad y el último ejemplo de que la representación importa. Es posible que el elenco joven aún no sea un nombre familiar, pero dale un poco de tiempo, todos están destinados a grandes cosas.

18. El rancho

Año de estreno: 2016

Creador: Jim Patterson, Don Reo

Protagonizada por: Ashton Kutcher, Danny Masterson, Sam Elliott, Debra Winger, Elisha Cuthbert

Esta serie original de Netflix reúne a dos estrellas de Eso & # 821770s Show por primera vez desde que el viejo programa de Fox salió del aire. Ashton Kutcher interpreta a un ex héroe del fútbol de la escuela secundaria llamado Colt que llevó a su equipo al campeonato estatal antes de que una incipiente carrera semiprofesional lo obligara a regresar al rancho familiar en Colorado.

Rooster (Masterson) se ha ocupado del negocio familiar mientras Colt estaba viviendo su vida y era el hijo de oro de la familia y los rsquos por quedarse. Sam Elliott interpreta al patriarca de la familia y siempre es genial, incluso en este giro cómico.

Debra Winger interpreta a la madre del niño y rsquos y todavía está casada con el personaje de Elliott y rsquos a pesar de que realmente no tienen el matrimonio típico. Ella se queda en un remolque detrás del bar local que dirige, pero todavía tienen conexiones ocasionales, así que eso es bueno para ellos.

Los fanáticos de Kutcher y Masterson disfrutarán viéndolos juntos en la pantalla nuevamente en este nuevo giro de la comedia familiar.

17. Frasier

Año de estreno: 1993

Creador: David Angell, Peter Casey, David Lee

Protagonizada por: Kelsey Grammer, Jane Leeves, David Hyde Pierce, Peri Gilpin, John Mahoney

Con cinco premios Emmy por Mejor Serie de Comedia y cuatro premios Emmy por Mejor Actor por Kelsey Grammer como Frasier Crane, el psiquiatra que presenta un programa de radio en Seattle, donde vive con su familia. Frasier apareció por primera vez en Salud antes de obtener el spin-off que posiblemente logró el mismo nivel de atractivo generalizado tanto para los espectadores como para los críticos.

Frasier vive con su padre retirado Martin, que solía ser policía, pero ahora necesita la ayuda de una cuidadora Daphne (Leeves), que es el objeto del afecto de Frasier y el hermano Niles, interpretado por David Hyde Pierce, que ganó tres premios Emmy. al Mejor Actor de Reparto.

No olvides al perro Eddie que se convirtió en una sensación durante la carrera del espectáculo a finales de los 90 y Frasier logró evitar ser presa de la maldición derivada.

16. Salud

Año de estreno: 1982

Creador: James Burrows, Glen Charles, Les Charles

Protagonizada por: Ted Danson, Rhea Perlman, John Ratzenberger, George Wendt, Kelsey Grammer, Woody Harrelson, Kirstie Alley, Shelley Long

No puedes llamarte fanático de la comedia televisiva si no has visto el programa sobre el bar de Boston, donde todo el mundo sabe tu nombre. La serie que nos dio un tema musical que se nos quedó grabada en la cabeza tres décadas después, Salud fue la primera gran comedia de situación de la era moderna y cuyo éxito marcó el comienzo de la talla de Frasier, Seinfeld y Amigos después de su carrera de 11 años.

Sam Malone (Danson) es el alcohólico en recuperación, mujeriego, ex lanzador de los Boston Red Sox que es dueño del bar donde trabajan Carla (Perlman), Diane (Long) Woody (Harrelson) y Rebecca (Alley). Y donde Cliff (Ratzenberger), Norm (Wendt) y el Dr. Frasier Crane (Grammer) frecuentan en su hogar lejos del hogar.

La relación de amor y odio que Sam tiene con Diane inicia la primera temporada, ya que el espectador se burla de la voluntad, ganaron y # 8217 en ángulo, pero ¿son demasiado diferentes para que funcione?

Cheers es todo un tiempo, así que hazte un favor y mira la clásica comedia de situación esta noche por primera vez o por centésima vez.

15. Desvergonzado

Año de lanzamiento: 2011

Creador: Paul Abbott

Protagonizada por: Emmy Rossum, William H. Macy, Justin Chatwin, Ethan Cutkosky, Cameron Monaghan, Shanola Hampton, Joah Cusack

Shameless combina la línea entre la comedia y el drama, pero creemos que los elementos cómicos brillan más en este programa sobre una familia disfuncional en Chicago. La familia Gallagher ve al patriarca de la familia, interpretado por William H. Macy, descender aún más hacia el alcoholismo mientras sus seis hijos se ven obligados a criarse solos. Suena a premisa para una gran comedia, ¿verdad?

Macy es genial como Frank Gallagher y hace un buen trabajo al hacerte sentir lástima por el tipo que pasa sus días emborrachándose y sus noches tratando de mantenerse borracho. Con él ausente, la hija mayor Fiona, interpretada por Emmy Rossum, se ve obligada a interpretar el papel de mamá y papá para sus cinco hermanos menores.

Ella es el pegamento que mantiene unida a la familia y hace todo lo posible para asegurarse de que a sus hermanos y hermanas les vaya bien en la escuela o, al menos, de que no se metan en problemas. A veces, sus mejores esfuerzos no producen los mejores resultados, que es de donde proviene la comedia.

Este no es el típico programa sobre una familia obrera o un drama familiar disfuncional, así que echa un vistazo a la serie Showtime que se agregó recientemente a Netflix.

14. Resplandor

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Liz Flahive, Carly Mensch

Protagonizada por: Alison Brie, Betty Gilpin, Marc Maron

La serie original de Netflix sigue el inicio de la organización de lucha femenina GLOW. Alison Brie interpreta a Ruth, una actriz en apuros que va a una audición para un papel que no pensó que sería para una liga de lucha libre en la que operaba. un almacén abandonado. Marc Maron es el cerebro detrás de la operación. Betty Gilpin & # 8217s personaje Debbie interpreta a Ruth & # 8217s amigo que se involucra en la liga de lucha libre después de que los dos comparten una traición personal que se extiende al ring de lucha libre.

13. Portlandia

Año de lanzamiento: 2011

Creador: Fred Armisen, Carrie Brownstein, Jonathan Krisel

Protagonizada por: Fred Armisen, Carrie Brownstein

Desde Sábado noche en directo el alumno Fred Armisen y el grupo de rock Sleater-Kinney & # 8217s Carrie Brownstein llega Portlandia, un programa de comedia basado en la vida en Portland.

Fred y Carrie interpretan a varios personajes a lo largo de la serie, incluidos algunos en los que Armisen interpreta a una mujer, como la dueña de una librería feminista o la novia pegajosa de la motocicleta, Lance bigotudo, interpretado por Brownstein. Las estrellas invitadas, desde Olivia Wilde hasta Kyle MacLachlan, Chloe Sevigny y Jeff Goldblum, se encuentran entre las celebridades invitadas en la serie y también aparecen en más de un episodio.

Fred y Carrie se interpretan a sí mismos, o al menos, versiones de sí mismos, en algunos bocetos también, pero sin importar a quién estén interpretando, son un dúo hilarante que nos ofrece una comedia un poco fuera de ritmo que definitivamente no has visto. nada parecido en ningún otro lugar.

12. Vándalo americano

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Tony Yacenda, Dan Perrault

Protagonizada por: Tyler Alverez, Griffin Gluck, Jimmy Tatro

El éxito durmiente de 201z proviene de Funny or Die y sigue la trama más tonta de una televisión. Cuando el payaso de la clase Dylan Maxwell es expulsado después de que se cree que es el culpable de pintar con spray los autos en el estacionamiento de maestros, un compañero se encarga de determinar si Dylan fue engañado y si hay más de lo que parece.

11. Irrompible Kimmy Schmidt

Año de estreno: 2015

Creador: Tina Fey, Robert Carlock

Protagonizada por: Ellie Kemper, Jane Krakowski, Tituss Burgess, Carol Kane, Jon Hamm

De los creadores de 30 Roca Llega esta serie original de Netflix sobre Kimmy Schmidt (Kemper) que se muda a Nueva York luego de ser rescatada de un búnker subterráneo donde vivió durante 15 años luego de ser secuestrada por un líder de culto (Hamm) e intenta adaptarse al mundo.

Kimmy encuentra un lugar para vivir donde comparte un pequeño apartamento subterráneo con Titus (Burgess) y Lillian (Kane) es su propietaria. Ella consigue un trabajo como niñera para Jacqueline Vorhees, la esposa de un millonario que tiene un millón de problemas propios con los que lidiar y que Kimmy intenta ayudarla a superar.

A pesar de todo, Kimmy ha tenido que lidiar en su vida, y vemos muchas escenas retrospectivas de la vida en el búnker, tiene una perspectiva alegre de la vida y trata de ayudar a todos los que puede mientras pone al líder de la secta que la secuestró tras las rejas.

10. Desarrollo detenido

Año de lanzamiento: 2003

Creador: Mitchell Hurwitz

Protagonizada por: Jason Bateman, Will Arnett, Michael Cera, Jeffrey Tambor, Tony Hale, Jessica Walters, David Cross, Portia de Rossi, Alia Shawkat y Ron Howard

Desarrollo detenido es la historia de la familia Bluth que perdió su fortuna inmobiliaria cuando el patriarca George Bluth Sr. (Tambor) viola la ley y resulta en la incautación de los bienes de la familia. La familia no tiene más remedio que confiar en Michael Bluth (Bateman) para mantener unida a la familia después de que su padre sea encarcelado y la familia tenga que reconstruir su negocio.

El reparto incluye a Michael y su hijo George Michael (Cera), que está enamorado de su primo, Gob (Arnett), como el torpe hermano mayor en formación de mago, Lindsay (de Rossi) como la hermana gemela consentida y malcriada de Michael. y su esposo Tobias Funke (Cross), un ex psiquiatra convertido en analista / terapeuta y la madre igualmente consentida y digna de todos ellos, Lucille (Walters).

Si Gob no es mi personaje favorito, entonces definitivamente es Buster, que tiene alrededor de 30 años y todavía vive en casa y bajo el control de su madre.

La primera temporada es fácilmente la mejor de la antigua serie de Fox, pero afortunadamente para los fanáticos acérrimos de la serie, Netflix trajo el programa de entre los muertos para una cuarta temporada en 2013, siete años después de que fue cancelado, y una quinta temporada es En los trabajos.

9. Amor

Año de estreno: 2016

Creador: Judd Apatow, Lesley Arfin, Paul Rust

Protagonizada por: Gillian Jacobs, Paul Rust, Claudia O & # 8217Doherty

Amor proviene de los co-creadores Judd Apatow, Lesley Arfin y Paul Rust, quien también interpreta a uno de los personajes principales de la serie original de Netflix. Rust interpreta a Gus, que acaba de convertirse en soltero después de descubrir que su novia de mucho tiempo con la que vivía lo engañaba.

Tiene una reunión fortuita con Mickey (Jacobs) en una tienda de conveniencia después de que ella tuvo un desafortunado encuentro con un par de ex novios. Los dos aparentemente no podrían ser más diferentes, pero después de una aventura para rastrear la billetera de Mickey, fumar hierba, desayunar y recoger cosas viejas de Gus de la casa de su ex, los dos parecen tener una conexión que podría florecer. en el amor.

Por supuesto, con amor, nada es fácil y si Gus y Mickey van a encontrar el amor, tendrán que superar muchos desafíos para finalmente obtener lo que todos quieren.

La temporada 2 se lanzó en marzo de 2017 y encabezó la increíble primera temporada en la que el programa subió más de 10 lugares en nuestro ranking después de su lanzamiento. Gus y Mickey tienen sus cosas que resolver, pero yo apoyo a esta pareja más que a cualquier otra pareja ficticia desde Ross y Rachel.

8. BoJack Horseman

Año de estreno: 2014

Creador: Raphael Bob-Waksberg

Protagonizada por: Will Arnett, Alison Brie, Aaron Paul, Amy Sedaris, Paul F. Tompkins, Patton Oswalt

La serie original de Netflix BoJack Horseman es una comedia oscura sobre el personaje principal, un caballo antropomórfico (Arnett) que fue la estrella de & # 8220Horsin & # 8217 Around & # 8221 hace 20 años, pero hoy es un actor de comedia decaído que se aferra a su pasado.

BoJack vive en Hollywood con su compañero de habitación Todd (Paul) e intenta resucitar su carrera con su novia y agente intermitente, la princesa Carolyn (Sedaris) y el primer paso es contratar a una escritora fantasma (Brie) para escribir sus memorias.

Fácilmente, la mejor comedia original de Netflix y la segunda temporada se lanzó en julio, por lo que ahora es el momento perfecto para ponerse al día y unirse a todos los niños geniales que están hablando sobre el programa. Esta es fácilmente la mejor actuación de Arnett desde Desarrollo detenido que clava el papel del caballo que lucha por aceptar sus defectos, inseguridades y décadas de malas decisiones.

La animación es genial, las apariciones de los invitados son muchas, incluido un cameo de Stephen Colbert, y no puedes evitar que BoJack resucite su carrera y ponga su vida en orden y encuentre algo de felicidad, sin importar cuán horrible pueda ser. .

7. Arquero

Año de estreno: 2009

Creador: Adam Reed

Protagonizada por: H. Jon Benjamin, Judy Greer, Amber Nash, Aisha Tyler, Chris Parnell, Jessica Walter

Sterling Archer (Benjamin) es el mejor espía secreto del mundo, pero también tiene algunos problemas con su mamá (Walter) y un gran problema con la bebida, pero eso no le impide hacer el trabajo. Como parte de la agencia de espionaje ISIS, Archer trabaja con su novia intermitente Lana (Tyler), Cyrill (Parnell) y la oveja negra de la agencia Pam (Nash) y Cheryl (Greer) mientras que Malory Archer dirige el espectáculo.

Esta serie animada de FX está llena de acción con persecuciones de autos aventureros, incluida una con el Papa en el asiento trasero de un episodio, y no solo se limita a la tierra, ya que hay aventuras en el agua, bajo el agua y en el cielo. Es un programa que toma los viejos programas de espías como Sea inteligente o películas de James Bond y le da un toque moderno a la narrativa de espías.

6. Boca grande

Año de lanzamiento: 2017

Creador: Nick Kroll, Andrew Garfield, Mark Levin

Protagonizada por: Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Fred Armisen, Maya Rudolph, Jason Mantzoukas, Jenny Slate

Uno de los mejores programas nuevos de Netflix que aborda las incómodas realidades de pasar por la pubertad. Nick Kroll y John Mulaney interpretan a un par de mejores amigos y uno de ellos se convierte en un hombre antes que el otro, lo que presenta algunos intercambios incómodos entre los dos. Los monólogos internos con el monstruo hormonal y el monstruo hormonal hacen que el espectáculo sea muy diferente a una comedia para adultos estándar. Es tan divertido, tan real y vale la pena su tiempo.

5. Maestro de nadie

Año de estreno: 2015

Creador: Aziz Ansari, Alan Yang

Protagonizada por: Aziz Ansari, Eric Wareheim, Lena Waithe

La primera temporada de este original de Netflix se lanzó el 6 de noviembre e inmediatamente se unió a la lista de los mejores programas de comedia de televisión y, con temporadas futuras, esta serie podría llegar al top 10. Aziz Ansari interpreta a Dev, un joven de 30 años que lucha. actor que vive en Nueva York y que está tratando de desenvolverse en su vida personal y profesional con su divertido grupo de amigos.

Si bien su carrera muestra signos de despegar potencialmente con su casting en The Sickening, la vida personal de Dev es el corazón del programa. Siente la presión de establecerse, casarse y formar una familia después de ver a sus amigos hacer lo mismo. Pero no está seguro de querer esa vida para él. Pero luego conoce a Rachel y ella es la pareja perfecta para él, al menos, así lo cree el espectador. ¿Pueden estos dos hacer que las cosas funcionen?

Maestro de nadie es el relato definitivo de las citas en la era de la tecnología y las redes sociales.

La temporada 2 se lanzó el 12 de mayo de 2017 y valió la pena la espera para los fanáticos. La segunda temporada de 10 episodios fue incluso mejor que la primera y contó con una dirección increíble de Ansari y Wareheim además de su trabajo frente a la cámara. La banda sonora era increíble y se sentía como una sinfonía italiana con el escenario y los restaurantes italianos proporcionando una estética que no se ve en la televisión.

4. El buen lugar

Año de estreno: 2016

Creador: Michael Schur

Protagonizada por: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D & # 8217Arcy Carden, Manny Jacinto, Tiya Sircar

El buen lugar podría decirse que es el mejor programa de televisión de la actualidad. Kristen Bell interpreta a Eleanor que ha muerto y está en & # 8220the good place & # 8221, que es el lugar al que van todas las personas buenas después de morir. Se supone que todo es perfecto en el buen lugar, pero a medida que avanza la primera temporada, resulta que están sucediendo algunas cosas raras y Eleanor cree que ella es la razón detrás de eso. No querrás perderte lo que sucede en esta serie del cocreador de Parques y Recreación.

3. Amigos

Año de estreno: 1994

Creador: David Crane, Marta Kauffman

Protagonizada por: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer

El mega éxito Friends mantuvo el tema & # 8220must-see TV & # 8221 para los jueves por la noche en NBC después de que Seinfeld saliera del aire, ya que la vida de seis veinteañeros que vivían en Nueva York era sin duda el programa de los noventa. La historia de la vida en Nueva York mientras se gestiona la vida personal y profesional no es nada nuevo, pero Friends rompe el molde por los personajes y las actuaciones de los actores.

Rachel (Aniston) es una novia fugitiva que se encuentra con su vieja amiga Monica (Cox) en la cafetería Central Perk que actúa como una de las tres ubicaciones centrales del espectáculo y Monica invita a Rachel a ser su nueva compañera de cuarto en su espacioso apartamento de Manhattan después de Phoebe. (Kudrow) se muda.

El hermano mayor de Monica, Ross (Schwimmer), ha estado enamorado de Rachel desde la escuela secundaria y después de que su matrimonio termina cuando su esposa revela que es lesbiana, espera pacientemente su momento para hacerle saber sus sentimientos. Los mejores amigos de Ross, Joey (LeBlanc) es un actor en apuros y el sarcástico Chandler (Perry) vive al otro lado del pasillo de Monica y Rachel.

Los seis son una familia que atraviesa varios altibajos juntos a lo largo de 10 temporadas, ya que el éxito de NBC se convirtió en uno de los mejores de todos los tiempos.

2. Parques y Recreación

Año de estreno: 2009

Creador: Greg Daniels, Michael Schur

Protagonizada por: Amy Poehler, Nick Offerman, Aziz Ansari, Chris Pratt, Aubrey Plaza, Rashida Jones, Adam Scott, Rob Lowe, Jim O & # 8217 Heredero, Retta

Parques y Recreación está justo por debajo del primer puesto en la lista de las 50 mejores comedias de Netflix, pero le daré el visto bueno por tener el mejor reparto en la pantalla chica.

No me malinterpretes, no pretendo menospreciar el trabajo de Amy Poehler como la siempre alegre y decidida Leslie Knope que intenta hacer de Pawnee, Indiana, la mejor ciudad de Estados Unidos. Pero a pesar de lo encantadora, divertida, dulce y adorable que es, es difícil vencer al elenco de reparto con Aziz Ansari, Chris Pratt, Aubrey Plaza y Nick Offerman, quienes se roban casi todas las escenas en las que están durante el espectáculo. correr.

El programa ayudó a convertir a Ansari en un genio de la comedia mundial. Pratt protagoniza películas de superhéroes, Plaza ha forjado su propia carrera cinematográfica y Offerman, como el jefe de Knope en el Departamento de Parques, es la encarnación de un hombre.

Agregar a Rashida Jones, Adam Scott y Rob Lowe a la serie fue un golpe de genialidad para el programa que concluyó sus siete temporadas este año, así que estad atentos al lanzamiento de la séptima temporada que llegará a Netflix a finales de este año.

1. La Oficina (EE. UU.)

Año de estreno: 2005

Creador: Greg Daniels, Ricky Gervais, Stephen Merchant

Protagonizada por: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer, Ed Helms, Ellie Kemper, Craig Robinson, B.J, Novak, Mindy Kaling

Un remake de la serie del Reino Unido que perfilamos anteriormente en la clasificación, la versión estadounidense con Steve Carell como el gerente de la oficina, Michael Scott, es el personaje más divertido del programa más divertido de Netflix. El resto del elenco y cómo todos encajan en el rompecabezas la convierte en una comedia clásica de todos los tiempos.

Carell interpreta al torpe gerente de Dunder Mifflin, una pequeña empresa de papel en Scranton, Pensilvania. y aunque tiene buenas intenciones, no es el mejor jefe del mundo, a pesar de que bebe de una taza que dice lo mismo.

Considera a sus empleados sus amigos y parte de su familia, pero ellos no sienten lo mismo. Aunque Dwight Schrute (Wilson) es el más cercano a eso, sólo porque está aspirando a ser el asistente del gerente regional, no el asistente del gerente regional.

Dwight no cree que haya una diferencia, pero Jim Halpert (Krasinski) le hace saber que hay una gran diferencia a medida que los dos vendedores desarrollan una feroz rivalidad en el lugar de trabajo. Cuando Jim no se burla de Dwight y piensa en su próxima broma, él está coqueteando con la recepcionista Pam (Fischer) pero ella está comprometida. ¡Pero serían tan perfectos juntos!

Los personajes secundarios Phyllis, Stanley, Creed, Kevin, Angela, Oscar, Meredith, Kelly, Toby y el empleado de oficina Ryan don & # 8217t necesitan hacer el trabajo pesado, pero acentúan y complementan a los jugadores estrella. Este programa ganador del premio Emmy ocupa el primer lugar, pero asegúrese de marcar esta página porque se actualizará cada mes para reflejar las adiciones y deserciones de Netflix.


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Constance no le diría a nadie quién era el padre. No cuando su madre lloraba ni cuando su padre gritaba. Ni siquiera cuando su hermana mayor, Emily, se sentó en su cama y la sostuvo en sus brazos, meciéndola suavemente.

Constance estaba embarazada de cuatro meses cuando se lo contó a su familia y ya comenzaba a aparecer. Emily estaba furiosa consigo misma por no haber captado los letreros antes: la ropa holgada que Constance prefería a su habitual look a medida, su apetito fuera de control, su extraño secretismo. Todo parecía tan obvio ahora.

Estas historias se publicaron recientemente en nuestro Writers 'Showcase, donde los usuarios pueden publicar sus historias que necesitan un poco de amor. Considere leerlos y dejar algunos comentarios.


¿Por qué no me quieres?

Un producto alimenticio inferior quiere ser consumido, pero no puede, porque no es tan bueno como el producto que se anuncia.

  • Dos pollos viajan por todo el país para convencer a la gente de que son pollos de Foster Farms o que nadie les cree lo suficiente porque están sarnosos y comen comida chatarra. El destino de los pollos reales de Foster Farms no parece importarles.
  • Charlie the Tuna de Star-Kist parece tener tendencias suicidas y equivocado al mismo tiempo y mdash trata de demostrar su buen gusto (en arte, teatro, música, etc.) para que Star-Kist lo lleve, solo para que se lo diga repetidamente. que Star-Kist preferiría un atún que sepa bien.
  • La campaña "Peperami: es un poco animal" llevó este tropo al extremo. En un anuncio, la salchicha a medio comer persigue a su comensal por la calle gritando "¿Qué te pasa? ¡¿Demasiado picante para ti ?!"
  • La campaña publicitaria "Bursting with Berryness" de Ribena hizo que los arándanos intentaran irrumpir en la fábrica de Ribena para fabricarlos.
  • Smith's Crisps tiene un anuncio de televisión en el que se le dice a una papa pelada lista para su decepción que no se puede convertir en patatas fritas porque esta El anuncio era de Smith's Jackets (hecho de patatas asadas).
  • Un comercial de chicle tiene una barra de chicle enojada con un acento escocés molesto porque alguien lo dejó atrás. Luego se abre camino hacia la persona en cuestión, exigiendo que sea masticado y finalmente escupido.
  • Burger King está ejecutando una serie de comerciales para su nuevo sándwich de pollo donde una vaca (o un toro) se acerca al protagonista, mirándolos acusadoramente por cambiarse al nuevo sándwich, e intentan explicarle al bovino que no lo hicieron. prometer una relación exclusiva o alguna otra razón. El locutor: "Es tan bueno que te hará engañar a la carne".
  • El bar de la Quinta Avenida de Hershey presentaba un "maní roto" que deseaba desesperadamente ser parte de la barra de chocolate, pero se siente discriminado porque solo quiere mantequilla de maní. Los comerciales tocaban música de violín triste mientras Nut divaga sobre su deseo de estar en la barra de chocolate, y cerca del final suele amenazar con hacer algo drástico. "¡Si no me aceptan, me arrojaré a los elefantes!"
  • Un anuncio de cereal que tiene un número diferente de estrellas en el empaque dependiendo de qué tan saludable se considere presenta dos cajas de cereal, una de las cuales es del tipo hippie y afirma que la otra se comprará si "cree". Sin embargo, en su lugar se compra una caja con más estrellas.
  • Dominoes publicó una infame serie de anuncios en los que aparecía un fauno que se quejaba de que no estaba en su pizza de 8 carnes.
  • Spoofed extrañamente en Bobobo-bo Bo-bobo, donde Jelly Jiggler, una mancha antropomórfica de sustancia gelatinosa, parece tener problemas psicológicos profundamente arraigados porque nadie jamás quiso comprarlo y comérselo (en Japón, es una mancha de tokoroten, una especie de gelatina hecha de algas que se consume como bocadillo en Japón y se llama Tokoro Tennosuke). Incluso se unió al Imperio del Mal al principio porque odiaba tanto al mundo por no querer comérselo. Sí, es ese tipo de serie.
  • Este es esencialmente todo el punto del anime. Kogepan, que se trata de un trozo de pan quemado.
  • Jugado por risas en La criada dragón de la señorita Kobayashi: cuando se le pregunta si Tohru (la criada dragón del mismo nombre) puede cocinar, inmediatamente prepara lo que parece un trozo de carne bastante grande con un líquido verde que gotea. Kobayashi es, como era de esperar, receloso de eso, aún más cuando le dicen que dicha carne era cortado de la cola de Tohru (no te preocupes, ella tiene un factor de curación). Tohru simplemente piensa que Kobayashi no quiere comerlo porque es quisquillosa con la comida.
  • El Looney Tunes pequeño Cazadores de queso presenta a los ratones Hubie y Bertie, que han comido tanto queso que no pueden mirar las cosas y han perdido las ganas de vivir, por lo que intentan que Claude Cat se los coma. Rápidamente sospecha y se asusta con sus intentos cada vez más agresivos de ser devorado. Al final de la caricatura, los está alejando frenéticamente mientras se aferran a sus labios y grita: "¡Déjenos ENTRAR, señor gato! ¡Cómenos! CÓMENOS".
    • Una caricatura similar mostraba a un pájaro gallinero que ya no quería vivir con su esposa, por lo que trató de suicidarse alimentándose con Sylvester. Sylvester también sospecha de inmediato, y finalmente cree que el pájaro tiene la intención de envenenarlo.

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