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Johnny Rockets lanzará la experiencia del autocine

Johnny Rockets lanzará la experiencia del autocine

¡Disfruta (y papas fritas con batidos) en la Ruta 66!

Johnny Rockets está buscando traer de vuelta los días de las fuentes de soda y la música clásica americana con el lanzamiento del nuevo concepto de la cadena de hamburguesas, Johnny Rockets Route 66. La experiencia gastronómica cuádruple incluye camiones de comida de la marca Johnny Rockets y restaurantes emergentes. y nuevos autocines, que aparecerán en todo el país a partir de este otoño.

Los autocines solían ser un elemento básico del cine en Estados Unidos durante la década de 1970, pero ahora solo quedan 350. Johnny Rockets se asociará con USA Drive-Ins para abrir nuevos autocines en todo el país que mostrarán películas para familias y servirán (¿qué más?) Hamburguesas y batidos de Johnny Rockets.

Johnny Rockets también agregará drive-thrus en todo el país. Realmente esperamos que eso signifique que habrá meseros y meseras entregando hamburguesas en patines.

Aventurándose en un territorio más moderno están los cines emergentes con restaurantes móviles adjuntos que viajarán por todo el país, así como los camiones de comida Johnny Rockets, que se utilizarán principalmente para catering y eventos.

Para conocer los últimos acontecimientos en el mundo de la comida y la bebida, visite nuestro Noticias de alimentos página.

Joanna Fantozzi es editora asociada de The Daily Meal. Síguela en twitter@JoannaFantozzi


La verdad no contada de Johnny Rockets

Las hamburguesas pueden tener orígenes alemanes, pero la hamburguesa tal como la conocemos hoy en día es verdaderamente un símbolo de la cocina estadounidense. Si necesita más pruebas de eso, mire la gran cantidad de opciones de hamburguesas de comida rápida que existen. Es muy probable que tenga al menos media docena para elegir en una relativa proximidad al lugar donde vive. Mientras que las hamburguesas de comida rápida están destinadas a ser comidas rápidas y económicas con prácticamente cero llamaradas para los empleados, Johnny Rockets adopta un enfoque diferente.

La cadena de hamburguesas, fundada en California pero con sede en Massachusetts, se trata de servir hamburguesas recién hechas en un ambiente divertido que rinde homenaje al apogeo de las tiendas de refrescos. Y para destacar aún más de la competencia, hay una buena posibilidad de que si visitas, serás testigo de cómo el equipo hace algunos movimientos de baile. Es este compromiso de ofrecer algo más que una hamburguesa y papas fritas, y no podemos olvidar esos batidos, lo que ha ayudado a Johnny Rockets a llevar una pieza de Americana a todo el mundo. Desde sus primeros años hasta donde está la marca hoy, esta es la verdad no contada de Johnny Rockets.


Algunos otros pasivos

Aquí hay algunos otros ingredientes que puede probar solo o en una mezcla: salsa de tomate, mostaza (o salsa de mostaza), mayonesa, salsa para bistec, salsa barbacoa estilo Kansas City, aderezo mil islas, salsa, salsa remoulade, reducción de vinagre balsámico, alioli, salsa chimichurri, salsa tonkatsu, mayonesa con unas gotas de aceite de sésamo mezclado, salsa picante en crema agria, aguacate aplastado o guacamole, salsa de crema de rábano picante, condimento de pepinillo agridulce, ajo asado, jalapeño picado o giardiniera.

Aderezos

El famoso concurso Build A Better Burger parece tener que ver con los condimentos. ¿Me? Algunos de estos brebajes suenan maravillosos, pero son demasiado quisquillosos y esconden la carne. Estoy bien con lechuga, tomate y cebolla. Período. Bien, tal vez dos tiras de tocino espeso. Ni siquiera soy un gran fanático de las hamburguesas con queso.

Lechuga. Quiero lechuga fría y crujiente que triture y chorree agua fría sobre los jugos de la carne caliente. Este es el uso perfecto para la lechuga iceberg o romana. Especialmente las partes inferiores gruesas.

Tomates. En cuanto a los tomates, trate de encontrar tomates grandes estilo bistec del mismo diámetro que la hamburguesa. Cuando usa rodajas pequeñas, se mueven demasiado y generalmente se caen. Utilice siempre tomates maduros, no piedras rosadas poco maduras. Son demasiado ácidos. Hoy en día, a menudo se pueden encontrar tomates maduros reales durante todo el año y # 8217 redondos que se cultivan en invernaderos. Los tomates Campari se cultivan en un invernadero, generalmente de forma hidropónica (en soluciones nutritivas y medios inertes como grava, sin tierra), del tamaño de una pelota de golf y casi siempre deliciosos, perfectamente maduros y jugosos. Curiosamente, muchos vienen de Toronto. Los tomates ciruela son menos jugosos si quieres más sustancia. Si no puedo encontrar tomates maduros, vivo sin ellos.

Cebollas. Al igual que con los tomates, me gusta una sola rodaja fina de cebolla cruda del mismo diámetro que la hamburguesa. En temporada, elijo una rodaja de cebolla dulce como Vidalia (de mayo a julio) o Walla Walla (de junio a agosto). Si no están en temporada, para mí es cebolla roja. A veces pongo la cebolla encima de la hamburguesa mientras está en la parrilla para quitar el borde y hacerla menos resbaladiza. Si está haciendo una hamburguesa con queso, puede anclar la cebolla en su lugar colocando el queso encima. Simplemente no corte las cebollas con mucha antelación. Las rodajas de cebolla o la cebolla picada pueden apestar mucho cuando se dejan reposar durante una hora o más. Saben mejor cuando están recién cortadas.

Mucha gente prefiere cebollas a la plancha, a la plancha o caramelizadas. Tengo debilidad por estos, pero son resbaladizos y un poco dulces para mí para las hamburguesas normales, aunque me encantan en las hamburguesas con queso. A muchos pubs les gusta cubrir las hamburguesas con aros de cebolla fritos empanizados. Incluso he disfrutado de las hamburguesas con esas crujientes cebollas fritas de la lata, y he visto menús con cebollas en escabeche.

Queso. Ponle queso y habrás hecho una hamburguesa con queso. En algunas partes del sudeste, el queso para untar con pimiento reemplaza tanto al queso derretido de la hamburguesa con queso como a la necesidad de ketchup u otras salsas. Más sobre eso pronto.

Tocino. ¿Qué no va bien con el tocino? Agregue tocino y obtendrá ahumado, dulzura y salinidad. Una variación notable sobre el tema es, ¿estás sentado, pastrami como se sirve en Hymie & # 8217 en Merion Station, PA? Haga clic aquí para aprender a hacer su propio tocino o pastrami.

Stylin & # 8217. Si está de acuerdo con McNair y quiere hacer un poco de estilo & # 8217, pruebe: mi receta de rodajas de pepinillos agridulces, condimento de pepinillos, tomate asado, pimientos rojos asados, champiñones salteados, peras o manzanas en rodajas finas, papas fritas o ensalada. O vaya a su sitio web, que tiene algunas creaciones increíblemente creativas.

En Chicago, la espectacular Kuma Burger en Kuma & # 8217s Corner tiene un huevo de lado soleado en la parte superior para completar el combo de carne y huevos.

En Los Ángeles no es difícil encontrar salchicha de chorizo ​​picante estilo mexicano desmenuzado encima, una especie de chiliburger del sur de la frontera.

Luego está la hamburguesa de pizza cubierta con salsa de tomate y queso mozzarella derretido. O la hamburguesa con queso Carolina Pimento, la hamburguesa con queso con chile verde, la hamburguesa con queso o uno de los otros estilos regionales. ¿Qué tal una & # 8220Guberburger & # 8221 cubierta con mantequilla de maní y servida en el ahora fallecido Wheel Inn Drive-In en Sedalia, MO? O el & # 8220Nutburger & # 8221 en Matt & # 8217s en Butte, MT, que tiene una manta de maní salado picado mezclado con Miracle Whip. ¿Qué tan lejos conducirías por uno de esos?

Mis combos favoritos

Steakhouse Steakburger. Fondo: 1 cucharada de Meathead & # 8217s Glop. Aderezos: 1/4 y # 8243 rebanada de cebolla dulce cruda (Vidalia, Walla Walla), 1 hoja de lechuga romana o iceberg crujiente, 1/4 y # 8243 rebanada de tomate de ancho (solo si está madura, de lo contrario, omítala), 2 rebanadas de tocino, no demasiado crujientes.

Hamburguesa con queso. Fondo: 1 cucharada de Meathead & # 8217s Glop. Aderezos: 1/8 y # 8243 rebanada de queso cheddar, 2 rebanadas gruesas de tocino, cebollas a la plancha o caramelizadas.

¿Me he perdido algo? Déjame saber qué te gusta de tus hamburguesas agregando tus artículos favoritos a los comentarios al final del artículo.


Las películas épicas en autocine son tan grandes como todo al aire libre

8 de 9 Chris Rumfolo, de izquierda a derecha, con su nieto Joey, de 2 años, y su esposo, Johnny, con su nieto, Carter, de 5, son los copropietarios del Showboat Drive-in en Hockley, que ha estado abierto desde 2006. Jerry Panadero / Freelance Mostrar más Mostrar menos

9 de 9 De izquierda a derecha, Johnny Rumfolo, su hijo Michael, su nieto Joey, su esposa Chris, su nuera Dinah, su nieto Carter y su hijo Joseph hacen del Showboat Drive-in un negocio familiar. Jerry Baker / Freelance Mostrar más Mostrar menos

Hace más de 30 años, Johnny y Chris Rumfolo de Tomball solían tener citas en la antigua I-45 Drive-In en el norte de Houston.

Aunque el teatro cerró a principios de los 90, nunca olvidaron su pasatiempo.

En 2004, los Rumfolos comenzaron a buscar tierra para lanzar su propio autocine.

"Sin embargo, debes tener cuidado, porque no puedes poner uno demasiado cerca de la ciudad o obtendrás luz ambiental", dijo Chris Rumfolo, de 49 años. "Pero tiene que estar lo suficientemente cerca para que la gente venga".

Rumfolo no debería haberse preocupado por la asistencia. Cuando la pareja abrió el Showboat Drive-in en 2006 en Hockley, ocho millas al oeste de Tomball, se presentaron más de 2.400 personas.

Con 34 acres de tierra, Showboat Drive-in opera dos pantallas que muestran películas de estreno. Los parques infantiles se extienden debajo de cada pantalla de 40 por 80 pies, que Johnny, de 50 años, compró de segunda mano, desmontó y volvió a montar él mismo con la ayuda de un hijo para ahorrar dinero. Un puesto de comida sirve hamburguesas, nachos y más.

"Viene gente de todas partes", dijo Chris Rumfolo. "Incluso hoy tendremos personas que conduzcan de una hora a una hora y media para ver una función doble aquí".

Aproximadamente 1.500 personas se presentan en una típica noche de sábado en verano. El teatro está abierto de miércoles a domingo en verano, y de viernes a domingo en otoño.

Los adultos pagan $ 6 para ver una función doble y los niños pagan $ 4.

"Eso es lo que teníamos en mente cuando abrimos esto y no queríamos que fuera caro", dijo Rumfolo. "Si vas a una cita a una película normal, gastas 50 dólares en entradas y un par de refrescos o palomitas de maíz. Aquí la gente puede comprar una entrada por 6 dólares, pueden quedarse en su coche e incluso sacar su teléfono móvil. si quieren y nadie se enojará ".

Al final de cada verano, la pareja hace un balance de lo que se debe agregar para el próximo año. En 2012, gastaron 160.000 dólares para cambiar de proyectores de películas a tecnología digital.

"La elección fue hacer el cambio o cerrar el negocio", dijo Rumfolo. "Muchos autocines cerraron en 2013 cuando los estudios anunciaron que ya no distribuirían películas de 35 milímetros. Esos lugares familiares simplemente no podían permitírselo".

En lo que respecta a los estudios, Rumfolo dijo que la sabiduría tradicional entre los propietarios de autocines sostiene que la venta de entradas paga a los estudios, mientras que las ganancias de los puestos de concesión pagan los salarios de los trabajadores.

Los estudios suelen obtener la mitad del precio de una entrada, dijo Rumfolo. El Showboat Drive-in emplea a 25 personas cada verano y aproximadamente 15 en invierno.

Rumfolo se negó a proporcionar ingresos anuales, pero dijo que es más del doble desde que mostraron por primera vez "Ice Age" en 2006.

Según John Vincent, presidente de la United Drive-In Theatre Owners Association, hay 350 autocines como el Showboat en todo Estados Unidos.

"Eso es menos que un máximo de 4.300 en los años 50", dijo Vincent. "Pero eso, en realidad, eran demasiados porque tenía los teatros básicamente uno encima del otro. Hay varias cosas que llevaron a la reducción, incluido el aumento de los precios de los bienes raíces y el hecho de que en algunas áreas, solo se pueden hacer negocios tres o cuatro meses al año ".

El teatro de los Rumfolos recibió su nombre del Restaurante Showboat, que el abuelo de Johnny operaba en el norte de Houston en la década de 1950. Ahora con 74 años, J.W. Rumfolo todavía visita el teatro, y los dos hijos de los Rumfolos llevan la proyección y las taquillas.

Dado que algunas funciones dobles de verano no terminan hasta las 2:30 a.m., los Rumfolos incluso construyeron un dormitorio para sus nietos sobre el puesto de comida.

"Mi parte favorita de todo esto es ver la reacción de los clientes", dijo Chris Rumfolo. "Para las personas de mi edad, les trae grandes recuerdos. Para las personas que tienen entre 16 y 25 años, se sorprenden porque es algo que nunca antes habían visto".


20. Dairy Queen

Dairy Queen se parece mucho a Sonic Drive-In en el sentido de que es genial por lo que es, pero no debería ser el restaurante al que vas cuando quieres comer una gran hamburguesa. Dairy Queen tiene un montón de sabores de Blizzard, y muchos de ellos son increíbles. También tienen otros dulces como conos de helado y helados que te harán sonreír de oreja a oreja. Vaya a Dairy Queen cuando su gusto por lo dulce esté pidiendo un postre, pero no visite este restaurante cuando tenga ganas de una hamburguesa.

En el mejor de los casos, una hamburguesa Dairy Queen es un sándwich gomoso y decepcionante que tratará de olvidar mientras come su Blizzard. En el peor de los casos, sus hamburguesas son una pesadilla chamuscada y empapada que incluso podría enfermarlo.

Lo único bueno para informar sobre las hamburguesas en Dairy Queen es que de hecho son no hecho de carne humana. Si bien eso definitivamente es una ventaja, deberá pensar en otra excusa satisfactoria de por qué sus hamburguesas son tan malas si comete el error de pedir una.


Drive-Ins de Vermont: y luego hubo tres

En nuestra edición de 2014 Summer Preview (21 de mayo), el escritor Ken Picard preguntó: "¿Está subiendo o bajando el telón en los autocines de Vermont?" Los propietarios de los cuatro autocines de Vermont enfrentaron tres opciones, escribió: convertir a proyección digital (a aproximadamente $ 80,000 por pantalla), apostar por la disponibilidad continua de copias de películas de 35 mm o cerrar.

Con los principales estudios de Hollywood anunciando la eliminación progresiva de la película, los propietarios de los cines interiores del estado ya se han puesto manos a la obra y se han digitalizado. Pero es un compromiso aún mayor para los autocines, que son negocios de temporada con asistencia irregular. "Necesitas buen tiempo con una gran película", dice Peter Trapp del Fairlee Motel & amp Drive-In Theatre. "Es la suerte del sorteo".

Desde el informe de Picard, Vermont ha perdido una opción de películas al aire libre. Como el Mensajero de St. Albans informó en julio, el autocine de 66 años de esa ciudad "ha visto su último espectáculo de imágenes".

¿Qué hay de los otros tres autocines? El Fairlee de una pantalla se volvió digital el verano pasado, mientras estaba en el cuatro pantallas de Colchester Teatro Sunset Drive-In, dueño Peter Handy planea tomar las cosas con calma.

Mientras tanto, Adam Gerhard y Regina Franz, la pareja de New Hampshire que estaba en proceso de convertir a la pequeña Randall Drive-In, informe que el dueño de la propiedad se ha negado a renovar su contrato de arrendamiento por temporada. A principios de octubre, dice Gerhard en una entrevista telefónica, recibieron una carta pidiéndoles que se fueran, llevándose su proyector digital de alquiler con opción a compra.

Es un golpe para la pareja, que había hecho "muchas renovaciones" en el autocine, dice Franz, incluida la reparación y pintura de la pantalla y la revisión de las concesiones. En mayo, su campaña de Kickstarter para un proyector digital recaudó aproximadamente $ 22,000 y mdash suficiente para un pago inicial.

"Realmente obtuvimos el apoyo de la comunidad", dice Gerhard. Señala que el teatro de 140 autos tuvo cuatro noches con entradas agotadas en 2013 y muy poco común en las últimas décadas. En la página de Facebook de los Randalls, el anuncio de la pareja de que no regresarían generó más de 50 comentarios lamentando la pérdida. Muchos señalaron que el autocine tendría dificultades para sobrevivir en los próximos años sin proyección digital.

Aunque Gerhard y Franz habían comprado recientemente un nuevo equipo de 35 mm, el cambio a digital se volvió imperativo cuando "nos costó mucho conseguir película la temporada pasada", dice Gerhard. Cambiaron en la tercera semana de junio.

Algunas personas heredan los autocines, otras, como Trapp, ingresan al negocio debido a los gratos recuerdos de la infancia del cine al aire libre. Gerhard y Franz no los tienen, dicen. "Pero una vez que comenzamos a ir [a los autocines] como clientes, nos involucramos mucho con ellos", dice Gerhard, "y pensamos, ¿Qué tal ejecutar uno?"Para operar el Randall los fines de semana, viajaron más de 100 millas desde Newmarket, N.H., donde Gerhard trabaja como desarrollador web.

"Ahora soy yo quien hace los pagos con este proyector", dice Gerhard con pesar. "Hemos estado buscando otros autocines o incluso terrenos para construir el nuestro. Nos han contactado algunos autocines mucho más lejos".

Su preferencia, dicen, sería seguir dirigiendo el Randall. Al cierre de esta edición, el propietario Scott Corse no había respondido a las solicitudes de comentarios sobre sus planes para la propiedad.

"Queremos que el Randall sobreviva independientemente de quién lo dirija", dice Gerhard. "Le deseamos a [Corse] la mejor de las suertes, incluso si no podemos estar allí".

En Colchester, Handy está ocupado dirigiendo el Starlight Inn, el motel con temática cinematográfica durante todo el año que abrió en mayo junto a su Sunset Drive-In. Dice que no tiene la intención de cerrar el teatro, que su familia es propietario desde 1948. Pero cuando se trata de conversión digital, Handy agrega: "Queremos esperar. Vamos a sentirlo". Eso podría significar convertir un proyector para la próxima temporada.

"Estamos en negación acerca de esta cosa digital", dice Handy con una carcajada. Los estudios, señala, "han estado diciendo durante años que este es el último año de cine. Aún no ha sucedido".

Caso en cuestión: el verano pasado, una impresión de 35 mm de Marvel Guardianes de la Galaxia "tenía unas piernas tremendas para nosotros", dice Handy. En el otoño, cuando las nuevas impresiones se volvieron más difíciles de obtener, el autocine "tomó el relevo" con la programación retro. Coches alineados para Steven Spielberg E.T. el extraterrestre (1982), que "se comportó como una función de primera ejecución para esta época del año", dice Handy. Promete películas más clásicas el próximo año, aunque "no como una dieta constante".

En Fairlee, Trapp se une a otros propietarios de cines para lamentar un año lento para el negocio del cine y una mayor competencia de "la gente que descarga las películas". Su equipo digital no es barato y mdash, un exitoso Kickstarter de mayo contribuyó con $ 38,000 y vino con una "curva de aprendizaje", dice. Pero una vez que Trapp descubrió cómo dejar de quemar bombillas prematuramente, se sintió feliz con la "imagen más brillante" y el sonido "más nítido". "Es como el día y la noche", dice.

Si bien la nueva tecnología mantiene vivos a los autocines, la clave de su futuro puede estar en su poder para evocar el pasado. La cadena de restaurantes retro Johnny Rockets anunció recientemente una asociación con USA Drive-Ins, una compañía de Indiana con planes de abrir la friolera de 200 nuevos autocines para 2018. Bloomberg Businessweek sugirió en octubre que los autocines se han convertido en una "reliquia de la cultura americana", al igual que el d & eacutecor de Johnny Rockets.

Y ese es un punto de venta. "Para las familias y los grupos en el verano, es la nostalgia lo que impulsa el autocine", dice Trapp.

Pero si los habitantes de Vermont quieren la opción de películas bajo las estrellas, será mejor que la ejerzan. "Si tiene un autocine local, realmente necesita asistir", dice Trapp. Con tres teatros restantes, ese es un mensaje difícil de ignorar.


Calendario de renovaciones de barcos de RCI

Los buques de Royal Caribbean suelen atracar en dique seco en Freeport Bahamas (Astillero Gran Bahama), Singapur (Astillero Sembawang) y Cádiz España (Astillero Navantia). Los barcos suelen entrar en diques secos en períodos de hasta 5 años.

  • toboganes de agua (Cyclone, Typhoon, Deck 13)
  • Slashaway Bay (parque acuático interactivo, cubierta 12)
  • FlowRider (simulador de surf, cubierta 13)
  • Izumi (restaurante de sushi, cubierta 5)
  • Chops Grille (restaurante de carnes, cubierta 4)
  • Boleros Lounge and Bar (entretenimiento de temática latina, en el puerto en la cubierta 4)
  • Todos los camarotes renovados
  • Nuevo salón exclusivo de la suite (cubierta 14, a babor)
  • Más de 100 cabinas nuevas, incluidos camarotes con spa (todas con vista al mar, adelante en la cubierta 12)
  • se agregaron 5 cabinas interiores tipo estudio (cubierta 2)

2020 (13 de marzo - 9 de mayo) Royal Amplified

Dique seco 2020 (USD 165 millones)

2015 dique seco (1-19 de mayo, Cádiz)

  • reparaciones del sistema de propulsión (1 de los 3 Azipods tenía cojinetes desgastados, 1 hélice dañada)
  • nueva programación teatral (Mamma Mia) nuevos espacios (Sabor Taqueria, Tequila Bar)
  • El restaurante Izumi se trasladó a la cubierta 4 (área de Windjammer) y se actualizó con el menú Teppanyaki.
  • Viking Crown Lounge reemplazado por Suite Lounge y Coastal Kitchen (Cubierta 17)
  • Se introdujeron nuevas categorías de cabina (cubierta 17), incluidas 10 suites (6x Grand, 2x Royal, 2x Royal Family)
  • Pinnacle Lounge transformado en OL-Owner Loft Suite
  • Pinnacle Chapel transformada en GL-Grand Loft Suite.
  • nuevas boutiques de diseñadores (cubiertas 5 y 8 / galería comercial: Coach, Kate Spade New York, Michael Kors)

2018 (21-30 de abril) Hamburgo Alemania

  • Mejoras de clase Oasis (nuevos restaurantes de especialidades, comedor de cortesía ampliado, nuevos conceptos de bar y lounge, guardería, camarotes y baños renovados, más compras a bordo y entretenimiento innovador)
  • Mejoras de clase Oasis (nuevos restaurantes de especialidades, comedor de cortesía ampliado, nuevos conceptos de bar y lounge, guardería, camarotes y baños renovados, más compras a bordo y entretenimiento innovador)

2020 (Royal Amplified) 17 de marzo - 6 de mayo, en Cádiz España

Dique seco 2020 (USD 110 millones)

  • Perfect Storm (complejo al aire libre con 2 toboganes acuáticos - Cyclone & rdquo y & ldquoTyphoon & rdquo) más el tobogán de la balsa & ldquoTidal Wave & rdquo
  • terraza de la piscina rediseñada (Lido Deck 11) - agregando hamacas junto a la piscina, tumbonas, casitas (pequeñas cabañas de madera), tumbonas en la piscina
  • "The Lime and Coconut Bar" (bar junto a la piscina de 3 niveles / en 3 cubiertas)
  • Solarium completamente renovado (Deck 11 adelante)
  • Giovanni & rsquos Italian Kitchen (restaurante de trattoria de especialidades italianas, también ofrece pizzas horneadas al horno a mano y platos hechos a pedido, vinos y cócteles italianos de primera calidad)
  • "Playmakers Sports Bar and Arcade" (bar lounge de temática deportiva con 52 televisores de alta definición en las paredes, menús de comidas y bebidas tipo pub, juegos de arcade, concursos de trivia, torneos deportivos, mesa de billar, Owner & rsquos Box / asientos VIP)
  • Johnny Rockets Express (servicio de comidas y bebidas en la terraza de la piscina)
  • Starbucks (kiosco / bebidas y pasteles de café de marca)
  • Estudio B (salón de 2 niveles mejorado con el juego de etiquetas láser que brilla en la oscuridad "Clash for the Crystal City")
  • Adventure Ocean (complejo para niños) rediseñado y actualizado con nuevas habitaciones y actividades por grupo de edad
  • Club lounge solo para adolescentes rediseñado y mejorado con una exclusiva terraza al aire libre y nuevas actividades
  • Chef's Table (experiencia gourmet con paquete de cena privada)
  • Sala de juntas reemplazada por 4 nuevas cabinas con vista al mar (cubierta 2 a estribor)
  • Disco de cámara reemplazado por 19 nuevas cabinas interiores
  • 5 nuevas cabañas con vista al mar
  • 15 camarotes (estribor) ocupando el espacio de la Galería de Arte y Fotografía (Cubierta 3)
  • La discoteca de la cámara (nivel 2) se transformó en Giovanni's Table, la estación de aprendizaje ecológico y el Aquarium Bar se reemplazaron por The Tavern (Deck 4)
  • Teatro al aire libre Jumbotron instalado, Portofino (restaurante italiano) reemplazado por Chops Grille (Lido Deck 11)
  • Guardería, nuevas cabinas de spa, Adventure Beach reemplazada por un área para jóvenes al aire libre (cubierta de spa 12)
  • Se eliminó la pista de rodillos en línea, se agregó FlowRider (simulador de surf) (Deck 13)
  • Salón "Diamond Club" (cubierta 14)
  • salas de usos múltiples (Cloud Nine, Seven Hearts) reemplazadas por Izumi (restaurante asiático, Deck 14).
  • Señalización digital (buscadores de caminos)
  • Cobertura Wi-Fi mejorada para todo el barco
  • Se agregaron nuevas cabinas interiores, cambios de categoría, se mejoraron las comodidades de la cabina
  • (2018 dique seco) renovaciones de cabina, Slashaway Bay (parque acuático para niños en la cubierta del spa 12 en popa)

2020 (Royal Amplified) 12 de enero - 7 de marzo

  • nuevas cabañas agregadas, renovaciones de camarotes
  • Alacena de la Magdalena
  • Experiencia DreamWorks
  • Guardería
  • Cine 3D
  • pantalla de cine al aire libre
  • Galería BRITTO
  • Barra R
  • Mesa de Giovanni, Sabor Modern Mexican
  • todos los camarotes renovados, campo de minigolf rediseñado, lugares existentes rediseñados y renovados
  • Tormenta perfecta con toboganes de agua (ciclón, tifón)
  • The Blaster (montaña rusa de agua) y Riptide (tobogán de carreras de alfombra)
  • Splashaway Bay (parque acuático interactivo)
  • las áreas para tomar el sol en la terraza de la piscina recibieron más asientos a la sombra (tumbonas, hamacas, columpios, casitas / cabañas de madera), Solarium renovado
  • nuevos lugares: To Dry For (bar de secado con secador), Lime and Coconut (bar de 2 niveles con música en vivo), Bamboo Room (bar lounge), Johnny Rockets Express, Playmakers Sports Bar and Arcade, Starbucks Bar, The Observatorium (Royal Sala de escape)
  • nuevos restaurantes: El Loco Fresh, Giovanni & rsquos Italian Kitchen, Hooked Seafood, Izumi Hibachi y amp Sushi
  • Battle for Planet Z (curso de laser tag en Studio B) para la experiencia de juego "Clash for the Crystal City"
  • mantenimiento de rutina
  • renovaciones de camarotes
  • Voom Internet
  • "Park Cafe" de cortesía (deli)
  • "Chef's Table" (paquete de cena gourmet)
  • "Chops Grille" (restaurante de carnes)
  • "Giovanni's" (cocina italiana)
  • "Izumi" (cocina asiática / japonesa)
  • nuevo programa "Centrum" (espectáculos de acrobacia aérea)
  • "R Bar" (temática de la década de 1960)
  • Guardería
  • "Viking Crown" (nuevo menú a la carta recibido)
  • Nuevos salones ("Concierge" y "Diamond")

2018 (4 de abril - 4 de mayo / Royal Amplified) Freeport

  • Splashaway Bay (parque acuático interactivo de gran tamaño) con toboganes de agua (Cyclone, Typhoon, Boomerango, Deck 11)
  • Izumi (restaurante japonés con parrillas de Teppanyaki)
  • Se agregaron el "Playmakers Sports Bar" y la sala de juegos en reemplazo de la galería de fotos (cubierta 4)
  • "On Air Club" reemplazado por camarotes (cubierta 3)
  • El restaurante "Romeo y Julieta" (cubierta 3 en popa), el restaurante "Macbeth" (cubierta 4 en popa) y el restaurante "King Lear" (cubierta 5 en popa) han cambiado de nombre a "Dining Room"
  • "Connoisseur Club" transformado en "Library - RC Online" (sala de ordenadores de Internet), aumentado de tamaño (Deck 5)
  • "Independence Dunes" (campo de minigolf / popa-babor, cubierta 13) reemplazado por toboganes de agua ("The Perfect Storm"), "Sky Pad" (trampolín bungee) y FlowRider (simulador de surf)
  • "Cloud Nine" y "Seven Hearts" reemplazados por el exclusivo "Suite Lounge" (cubierta 14, proa-babor)
  • (cubierta 15) "Skylight Chapel" (sala de bodas) reemplazada por "Escape Room" (juegos de aventuras)
  • Fish and Ships (bar de comida a la carta junto a la piscina)
  • Sugar Beach (heladería / tienda de dulces)
  • pista de laser tag, pista de hielo más grande, FlowRider
  • Teatro Real renovado
  • Nuevas cabañas de categoría "Vista panorámica al mar"

2016 (21 de marzo - 6 de abril) Cádiz

dique seco 2021 (inspección técnica, de clasificación)

  • cabañas nuevas, renovaciones de camarotes
  • Restaurante Portofino reemplazado por Giovanni's Table (restaurante de especialidades italianas, cubierta 6)
  • Seaview Cafe reemplazado por Izumi (Cubierta 12)
  • Vintages (bar de vinos) reemplaza a Champagne Bar (cubierta 6)
  • Comedor privado junto al mar reemplazado por cabañas interiores (Cubierta 4)
  • Explorer's Court reemplazado con 1 cabina interior (Cubierta 8)
  • Guardería de RCI (Royal Babies and Tots, cubierta 12)
  • tableros de señalización digital
  • Cobertura Wi-Fi mejorada a Internet VOOM disponible en todo el barco
  • teatro al aire libre junto a la piscina (pantalla de cine Jumbotron, Lido Deck 11)
  • Hollywood Odyssey reemplazado por Concierge Club (Cubierta 13)
  • Chops Grille, Spa y áreas comerciales minoristas rediseñadas

2016 (10 de enero - 6 de febrero) Freeport

dique seco 2021 (inspección técnica, de clasificación)

  • 89 cabañas nuevas (26 con vista panorámica al mar, una suite familiar de 2 dormitorios, 24 nuevos camarotes exteriores y con balcón)
  • Parque acuático Perfect Storm con toboganes (Cyclone, Typhoon, Boomerango)
  • Splashaway Bay (área de juegos acuáticos para niños)
  • nuevos restaurantes / bares: Izumi (asiático), Giovanni's Table (italiano), restaurante de carnes, bar Vintages, Sabor (mexicano), Cupcake Cupboard (panadería)
  • Guardería, Salón Suite
  • una pantalla de cine al aire libre de gran tamaño junto a la piscina
  • televisores planos en todas las cabañas
  • actualizaciones de servicios: Internet más rápido (Voom)

2018 (8 de mayo - 24 de junio / Royal Amplified) Singapur

  • Perfect Storm (toboganes de agua "Cyclone" y "Typhoon")
  • FlowRider (simulador de surf)
  • SkyPad (trampolín de realidad virtual)
  • curso de laser tag ("Battle for Planet Z" / sala de juegos que brilla en la oscuridad)
  • Slashaway Bay (parque acuático para niños)
  • The Observatorium (Escape Room de Puzzle Break)
  • Restaurante italiano de Jamie (reemplazó a la mesa de Giovanni)
  • The Bamboo Room (bar de cócteles)
  • Izumi (restaurante japonés / sushi
  • Playmakers (bar deportivo / sala de juegos)
  • cabañas y espacios públicos renovados
  • 100 camarotes nuevos
  • Se eliminó DreamWorks Experience
  • (Costo de remodelación de 2018 USD 100 millones)
  • mantenimiento de rutina
  • renovaciones de camarotes
  • Parque acuático Perfect Storm, 3 toboganes de agua (Cyclone, Typhoon, Boomerango- tobogán de balsa)
  • una pantalla de cine al aire libre de gran tamaño junto a la piscina
  • nuevos restaurantes / bares: Izumi (asiático), Sabor (mexicano), Giovanni's Table (italiano), Chef's Table
  • Vitality at Sea Spa / Fitness complex (cubierta 9, equipo nuevo, alfombras)
  • Experiencia DreamWorks
  • actualizaciones de servicios: Internet más rápido (Voom)

2019 (22 de septiembre - 23 de noviembre) Royal Amplified

2014 dique seco (septiembre-octubre, Rotterdam, Holanda)

  • mantenimiento de rutina
  • nuevos camarotes
  • Se agregó "Boardwalk Dog House" (bar de comida rápida) (Cubierta 6)
  • Viking Crown Lounge and Bar transformado en "Suite Lounge" y el restaurante "Coastal Kitchen" (Cubierta 17)

Dique seco 2019 (USD 165 millones)

  • Se agregaron 51 cabañas nuevas (interior y con vista al mar)
  • Blaze Lounge actualizado y rediseñado a Blaze Comedy Club (Comedy Live ahora Diamond Lounge)
  • On Air Club (karaoke-bar deportivo) reemplazado por "Spotlight Karaoke" (con 2 salas privadas para fiestas)
  • cambios de zona comercial (tiendas nuevas)
  • 3 lugares antiguos ("Cups and Scoops", "Arcade", "Sabor Mexican") reemplazados por "Playmakers Sports Bar and Arcade"
  • Sabor Bar reemplazado por el área de aterrizaje del tobogán acuático Ultimate Abyss
  • Candy Beach reemplazado por "Sugar Beach" y "Beach Shop"
  • Picture This (estudio de retratos) reemplazado por Central Park Library
  • Adventure Ocean (complejo para niños) completamente renovado-rediseñado
  • Sala de cartas reemplazada por Royal Escape Room ("Mission Control: Apollo 18" / juego de rompecabezas)
  • Solarium Cafe ahora se llama "Solarium Bistro".
  • se agregó "The Perfect Storm" (complejo de 3 toboganes)
  • "Pool Bar" y "Sand Bar" reemplazados por "The Lime and Coconut Bar" (nivel 1 de 2)
  • Zona H2O rediseñada a "Splashaway Bay" (área de juegos al aire libre / parque acuático para niños)
  • The Living Room (salón para adolescentes) reemplazado por "Portside BBQ" (restaurante a la carta
  • instalaciones para adolescentes (Fuel Disco, The Back Deck) rediseñadas
  • Wipe Out Cafe reemplazado por El Loco Fresh (bar de comida al aire libre)
  • 2 lugares al aire libre ("Sky Bar" y "Mast Bar") reemplazados por The Lime and Coconut Bar (nivel 2 de 2), se agregaron 2 jacuzzis
  • En la cubierta de popa 16 se instaló el nivel de entrada para Ultimate Abyss (tobogán acuático de 10 pisos) que reemplaza la barra Wipe Out
  • nuevos lugares de clase Quantum: "Music Hall" (salón de baile de 2 pisos) y "Bionic Bar" (servido por bartenders robóticos). Bionic Bar reemplazó a Champagne Bar, Music Hall reemplazó a Dazzles Disco
  • "Clash for the Crystal City" es un nuevo juego de etiquetas láser en la pista de hielo de Studio B.

19 de octubre de 2019 - 16 de noviembre (Singapur)

  • mantenimiento general
  • revisiones técnicas
  • interiores renovados
  • nuevas atracciones (Laser Tag, Escape Room)

3 de enero de 2019 - 23 de febrero (Royal Amplified)

  • Actualizaciones de cabina de clase Oasis y Quantum, balcones virtuales
  • Toboganes de agua Perfect Storm (Cyclone, Typhoon)
  • The Blaster (montaña rusa acuática, tobogán de balsa para 2 personas de 244 m / 800 pies de largo)
  • Riptide (tobogán acuático de carreras con colchoneta de cabeza con tubo transparente)
  • área de la terraza de la piscina completamente rediseñada (más piscinas, Splash Pad para los más pequeños)
  • Lime and Coconut (nuevo bar de 2 niveles con música en vivo)
  • To Dry For (barra de secado con secador - peluquería, cavas y vinos)
  • Habitación Bamboo (bar lounge)
  • Johnny Rockets Express (el primero de la flota)
  • Playmakers Sports Bar and Arcade (con sala VIP "Owner's Box")
  • Starbucks
  • nuevos restaurantes (El Loco Fresh, Jamie's Italian, Hooked Seafood)
  • El Observatorium (Royal Escape Room)
  • Campo de minigolf
  • Curso de etiqueta láser Battle for Planet Z (Studio B)

2019 (19 de octubre - 16 de noviembre) Singapur

  • Trabajos de sustitución de acero y mantenimiento de la hélice (unidad de propulsión).
  • nuevas opciones gastronómicas de cortesía (Park Cafe deli, Dog House)
  • nuevas opciones gastronómicas de especialidades con un cargo adicional (Giovanni's Table, Izumi, Samba Grill, Rita's Cantina)
  • pantalla de cine junto a la piscina
  • Guardería, pub inglés
  • nuevos salones (Diamond, Concierge)
  • 2 nuevos paquetes de comidas (Chef's, Radiance)
  • cabañas y espacios públicos renovados
  • mantenimiento de rutina
  • comodidades mejoradas en todas las cabañas
  • una enorme pantalla de cine junto a la piscina
  • nuevos salones ("Diamond" y "Concierge")
  • nuevas opciones gastronómicas ("Giovanni's Table", "Izumi", "Chops Grille", "Chef's Table", "Viking Crown" nuevo menú a la carta, delicatessen "Park Cafe")
  • Guardería
  • Programa de entretenimiento mejorado "Centrum" (espectáculos acrobáticos)
  • "R Bar" (el lugar temático de la década de 1960).
  • mantenimiento de rutina
  • comodidades de cabina mejoradas
  • una enorme pantalla de cine junto a la piscina
  • nuevos salones ("Diamond" y "Concierge")
  • nuevas opciones gastronómicas ("Mesa de Giovanni", "Izumi", "Cantina de Rita", "Mesa del chef")
  • Guardería
  • opciones de entretenimiento "Centrum" mejoradas (espectáculos acrobáticos, pantallas LED)
  • "R Bar" (retro 1960s themed, replacing the Lobby Bar), "Vintages" Bar (wine), English pub

2014 April-October (Rotterdam Holland)

2019 (September 10 &ndash October 14) Royal Amplified

drydock 2019 (USD 97 million)

  • "The Perfect Storm" aquapark with 2 waterslides (Typhoon, Cyclone)
  • "Battle for Planet Z" (laser tag course) in "Studio B" (ice-skating rink)
  • "Adventure Ocean" redesigned, kids programming (3-12 yo) upgraded
  • "Royal Babies and Tots Nursery" (for babies and toddlers) - Voyager OTS is currently fleet's only liner without a nursery.
  • Teens-exclusive hangout updated, added an adjacent outdoor laid-back/sun deck
  • Vitality Spa and Fitness Center (wellness complex on Deck 12) enhanced, enlarged and relocated (from forward to aft)
  • 72 new staterooms (interior, balcony)
  • 2 new exclusive lounges (Suite Lounge, Diamond Lounge)
  • new cabins (25 oceanview, 23 interior), new forward spa cabins, cabin categories changes, new flat TVs in all cabins
  • theater renamed "La Scala" (DreamWorks Experience added)
  • Photo Gallery renamed "Focus", size reduced
  • Vault disco replaced by "Giovanni's Table"
  • Aquarium Bar replaced by The Tavern
  • Main Dining Room renamed "Sapphire"
  • Champagne Bar replaced with "R-Bar"
  • Inside cabins converted to Virtual Balcony
  • a huge poolside movie screen
  • Portofino restaurant replaced with "Chops Grille"
  • Island Grill Bar and Florist Shop removed
  • Video Arcade added
  • In-line Skating Track replaced with FlowRider
  • Cloud Nine and Seven Hearts rooms replaced with Izumi
  • 19th Hole lounge replaced with Diamond Club
  • Digital signage (touch-screen way finders) installed
  • (2018) waterslides "Cyclone" and "Typhoon" installed (next to the FlowRider simulator, Sports Deck 13)
  • (2018) "Slashaway Bay" kids aqua park (replacing the Outdoor Youth Area, Spa Deck 12).

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Johnny Rockets to scrap nostalgia for modern look

A brand refresh at Johnny Rockets features rich wood finishes on walls and contemporary fixtures like glass globe pendants. The new look will be unveiled Friday in New York.

The new Johnny Rockets dining counter is finished with dark wood siding and a light color counter top giving it a modern feel. The furniture includes both upholstered booth seating and tables with warm gray tones and red chairs.

Johnny Rockets is adopting a new design that features warm wood planking, glass globe pendants, tables and chairs with warm grey tones, wood detailing and a splash of red. The open kitchen has white wall tiles and stainless steel wall panels.

The new Johnny Rockets dining counter is finished with dark wood siding and a light color counter top giving it a modern feel. The furniture includes both upholstered booth seating and tables with warm gray tones and red chairs.

To assure its future, Lake Forest-based Johnny Rockets is scrapping much of its past.

The iconic Lake Forest-based burger chain is saying goodbye to dancing servers in white paper caps, jukeboxes, red-vinyl booths and stainless steel counters. The 30-year-old chain founded in Los Angeles is unveiling today a contemporary restaurant in Syracuse, N.Y., with wooden finishes, pendant lighting and a self-serve ordering kiosk for to-go orders.

&ldquoWe were showing our age. We were looking a little old a little tired,&rdquo Chief Executive Charles Bruce said in a phone interview Wednesday.

While there&rsquos &ldquoequity in the brand,&rdquo Bruce said, the chain&rsquos 350 restaurants have not seen the kind of repeat foot traffic needed to keep the chain going another 30 years. &ldquoThe frequency wasn&rsquot really good.&rdquo

The prototype New York restaurant looks like a modern fast-casual diner with glass globe lights, wood finishes on walls and tabletops, dark-colored booths and bright red chairs and barstools.

This year, the chain plans to grow aggressively with 70 new locations domestic and worldwide. Of those, one-third are adopting the new look. The rest of the chain, including older locations in Southern California, will adopt elements of the changes in stages, the company said.

The most dramatic changes are wiping out key 1950s-inspired features that have made the brand a Southern California institution.

In New York, servers are dressed in black or dark denim jeans with white oxford shirts. No more paper hats and nostalgic soda jerk-style uniforms. Quaint hospitality-driven touches like servers creating smiley-face ketchup designs next to an order of fries and spontaneous dancing are also going away.

Bruce, who came on board last year as CEO, said &ldquosomeone dancing isn&rsquot really relevant these days&rdquo to most customers, including millennials.

The changes are meant to move the brand forward by reaching out to millennials, while increasing sales among core customers &ndash families and Latino diners. In 2015, Johnny Rockets generated nearly $206 million in sales, down 4.6 percent from 2014, according to market research firm Technomic in Chicago.

For now, the chain is focusing on making design changes to new restaurants. The core menu remains the same, though efforts have been made to add more limited-time burger specials in the last year.

Darren Tristano, president of Technomic, said shifting from its nostalgic brand roots is risky.

&ldquoMoving away from what consumers identify with the brand could be potentially confusing,&rdquo he said.

Still, he said the chain&rsquos decision to first introduce the change to newer locations is a good approach.

&ldquoI think you test and see if it works,&rdquo he said.

Chain officials declined to say how much capital the privately owned company is investing in the new design. However, Bruce said the redesign might look &ldquoupmarket&rdquo and &ldquoeye-catching&rdquo but the costs are &ldquoon par with where Johnny Rockets has been.&rdquo


10 Movie Rockets More Kick-Ass Than The Fireworks You Saw Last Night

There’s nothing more American than cylindrical projectiles. After all – fireworks are loud, volatile, and smell like ash – much like us. While the whole exploding part is pretty gosh darn boss, really the true wonder comes from the pure act of launching something as goddamn far as we possibly can into the air. We like to know that we can conquer all three dimensions.

So in the spirit of good ol’ American propulsion lust, here are some of the more excellent tubes that movies have shot into the sky.

10. The Freedom and The Independence in Armagedón

It’s not that this movie is bad, just badly made. Like – the acting is fun, the plot is mindlessly acceptable, but the execution – the little things – that’s the suck right there. For example – the scene at the end when the nuke finally explodes the meteor – immediately following it and also right before it we are treated to shots of people around the world running for their lives and praying and then eventually celebrating, and no matter where they are it’s daytime. Just, daytime around the world. It’s such a ridiculous oversight, but sadly it’s one that we come to expect from Michael Bay at this point.

But whatever – the film also has a bunch of oil drillers launch into space and drive around in space buggies that are inexplicably armed with mini-guns. Because lord knows you need that in space. It’s still awesome – as is the two rockets that simultaneously launch side by side to save the day. Duel rocket launches may be horribly dangerous but they are still awesome to look at.

9. Totenkopf’s Ark in Sky Captain y el mundo del mañana

Sky Captain should have been more popular. There are far worse movies out there that get a fan base, and had they kept making films in this style I think it would have been a blast. Not only is this the first ever film to be entirely shot on a green screen, but it was also a gorgeous justification of that process. They didn’t do it just to see if they could – they did it to put the actors in a moving piece of art. For this story, it worked. Also Jude Law and Gwyneth Paltrow already look computer animated to begin with, so that was a plus.

Also, sweet rocket. The film was so sci-fi retro that it would have been a shame not to feature a rocket ship at some point, and thankfully it came in the form of the finale scene as our heroes struggle to stop a doomsday ship from blasting into space after blasting the earth into oblivion. The whole ordeal is beautiful and ends with a bunch of animals parachuting from the sky, which is how every movie should try to end.

8. The Luna in Destination Moon

This film was the space film all those other hipster space films wish they could be – it had retro rocket ships way before it was considered cool, not to mention that the film outlines a plot surrounding a space race between the U.S. and soviets that leads to man’s arrival at the moon a full seven years before Sputnik and 19 years before we later managed to actually reach the moon. That’s how OG this film is.

One of the best moments is when they first launch, and instead of focusing on the ship’s journey into the heavens (possibly because of budget and technological limitations) the film stays on shots of the astronauts’ faces as they contort and pull back from the incredible amount of G forces that would occur during such a moment. Something about keeping the focus on the characters’ fear and discomfort makes the experience much more real than any model ship could during that scene. It’s a hip choice.

7. Dr. Evil’s moon ship in The Spy Who Shagged Me

Like every joke in the Austin Powers series, you are no doubt shuttering at the very thought of it. These movies created a period of viral quoting so embarrassing that we’re still trying to recover today – they’re the Macarena of comedies. But of course there’s a reason for it – there’s no denying that the jokes in these films, when first heard, were funny. There’s nothing wrong with them, just like there’s nothing wrong with the Macarena until you can’t stop hearing it wherever you go. Hell, even the films themselves kept repeating their own jokes, and no matter how good a joke it might be – it will die with repetition.

But hey… it’s pretty funny that his ship looks like a big penis still. Maybe not for everyone, but there’s a reason that we’ve been drawing dicks on things since the cavemen times: they’re just hilarious to look at. Face it – they’re God’s joke.

6. Homer’s rockets in Cielo de octubre

West Virginian coal mining town, young boys in a coming-of-age story, main character named Homer, NASA, this film is as American as pooping your pants at the fair – and while the movie’s rockets don’t exactly have a red glare, most of them are definitely bursting in air. And sure – they are not the biggest rockets around, but it doesn’t matter it’s a true American story that anybody at any age can relate to: elaborately blowing shit up as a child. I did it to my G.I. Joes growing up just like my father did it to his toy soldiers before me. Circle of life or something.

The film is set in the real town of Coalwood, with residents that appear to represent the struggles that most hard-working Americans go through to make it in a rapidly changing nation. However this would have been a lot more convincing if the entire town didn’t keep stopping everything to watch some kids fire a rocket. I mean – how bored is this town when the kid making it into a science fair is a massive crowd event?

5. Gandalf’s dragon firework in El Señor de los Anillos

If there’s anyone who knows how to pull off a killer fireworks show, it’s a wizard. The bonus is that even if things go wrong, with all that hair on their heads it will surely be delightful to watch. It’s surprising that Gandalf even goes near a pipe – but considering the primo wizard stash he no doubt carries it’s probably worth that risk.

The dragon firework, which is prematurely let off its chain in Compañerismo, has to be the most perfect firework ever created. It covers all four stages: anticipation, delight, mortal terror, and finally celebration. Terror is a very important one – it’s the magical moment where the sparks begin to descend and everyone realizes, for only a second, how irresponsible the whole event is. It’s childishness on a massive scale. But before you can truly register this, another firework goes pummeling upward and it starts all over again.

Fireworks are why birds shit on us.

4. The Phoenix in Star Trek: primer contacto

Nothing better shows the spirit of American ingenuity than a half-drunk yahoo moving faster than sound through the clouds in the hopes of breaking a speed record. Throw in rock and roll and two Starfleet officers who’ve traveled back in time and you’ve got yourself a great moment in Star Trek history. First Contact wasn’t the best by far – but it filled in a great piece of the Trek timeline by showing us the moment when Zefram Cochrane tested the very first warp drive, drawing attention to Earth and causing our first ever contact with aliens. It’s a cool story, and we also get to see Worf kill some Borg and Troy get drunk – all good things.

Interesting bit of information about Cochrane – while the role was written with James Cromwell in mind, they did almost go with another actor: Tom Hanks, who happened to be a big Trek fan. Turns out that Hanks had a previous commitment and couldn’t do it, and while a lot of people (including director/Riker Jonathan Frakes) thought it was ultimately for the best, it would have been neat to see Hanks in the Trek universe.

3. The Space Ark in Cuando chocan los mundos

They just had to be different, didn’t they? When everyone was going all nuts over rockets launching vertically into the sky, the makers of Cuando chocan los mundos went ahead and reverse-bobsleded that shit. But hey – it got them an Academy Award out of the deal so the joke’s on us.

What makes this film so badass is that it has almost all the typical space-disaster staples in it long before they were popularized. Everything – the lone scientist pleading with world leaders only to be laughed at, the threat of extinction and the race against time to build escape ships whose occupants are selected by a lottery, young lovers who are separated by said lottery, and people heroically sacrificing their seats. It really sets the stage for many of the extinction porn we see today – if only the rocket sled track thing caught on, that would be boss to see done with modern visual effects. The characters also wore these killer space-robes, which should totally be a thing.

2. Johnny Knoxville’s Big Red Rocket in Jackass Number Two

If there were a human on this earth that perfectly represents the freedom our founding fathers had in mind when fighting for the United States, it’s Johnny Knoxville. No other person is so happy doing something so unwise, and the image of this man strapped to a big stupid rocket is more American than the flag itself.

The funniest thing about Jackass is the outrage people have for it – not the superficial outrage mind you there’s nothing wrong with finding their stunts upsetting or too gross to watch or anything like that – I’m talking about the people who see Jackass as some kind of sign that our country has gone downhill. People who throw up their arms about Jackass because its violent displays of fleeting comedic physicality have clearly never seen a Buster Keaton film or a vaudeville or side show act. Like the daredevils and freaks before them, Jackass scratches a very traditional itch in our country.

1. The Saturn V in Apollo 13

No denying this launch for a few reasons – firstly, it’s an amazing moment of movie visual effects, and secondly, while it’s badass enough to watch any movie character get launched into space –it’s a whole other enchilada when it’s something that actually happened. Seriously – can you imagine it? It’s space! They went into space! It doesn’t matter what happens to them after that, hell, just getting off the launch pad is beyond Fonzie-cool. There’s no way that you can fail after that moment. Sure – they had some problems up there, but even so – the worst-case scenario in space is that you die, and dying in space is 10 times more badass than doing anything on earth. It’s win-win.

This is why we need this NASA business: it’s not about doing something useful with the effort but rather proving to ourselves, God, and any snot-nosed alien out there that we don’t need air to have a good time. It’s about working a job that requires a 50 million budget and five-star actors, directors, and producers to recreate. Ron Howard sure as shit isn’t interesting in recreating just anybody’s boring work week – so we need to crank it up. Let’s get our ass to Mars. Go America!


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